职业漫画编辑随看随评

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。这是后面的一个情节，这句台词说的就非常对，编辑是作品的第一读者如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。能不能刊载都是很靠后的事儿了。新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。所以编辑应该站在所有的地方。不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！太孙子了！“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？你的分镜叙事读者能看懂吗？这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？说白了，这种货，自渎而已。话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。福田的，作为动作漫画，动作的夸张度上却没做到极致，而且格子形状的使用有问题，根据情节和情绪，如果是我，会建议左页用斜切格，右页用正常稳定框。平丸的稿子，格子大小的处理，景别的配置，漫画语言的使用，都做的很到位就算看不懂对话，光看这个分镜的节奏就很舒服连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultrajump。连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。平丸关心的只有钱关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。所以说，其实不少了！！当然了，电影里的设定平丸之前是美术设计师，那肯定工资会高一些，看家里这配置就知道了，水母是那么好养的嘛中井这种没连载没漫画助理工作的，去工地打工简直是太正常了，有些有连载的作者也会在便利店打工金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！这是前面出现过的福田的跨页，就是两张纸拼的。话说这个成稿的表现力比编辑部讨论会上的好很多，但是动作的老问题依然，感觉福田不太会画大角度透视的东西，这点上尾田荣一郎就做的非常好。最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。都是在jump史上占有一席之地的作品，所谓的头部（竟然没有剑心？），这里面国内读者最不熟悉的应该是江口寿史的《stop！云雀》。《乌龙派出所》毕竟现在还在连载。演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节 20分的类型。作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。