Carax的情境写作

（一）剧作及剧作表达上，《神圣车行》对类型的重构是容易辨识的。但我们关注类型的融入对于阿萨亚斯、黑泽清创作转变的意义时，更关注在类型化之后，作者叙述情境的口吻做了哪些调整（《私人采购员》对“鬼魂”的调度、《自视性幻觉》忽然的分屏）。从而，观察各个片段以车内调度或车行镜头作为情境的起始与结束（片中常常是戛止的），我们发现了《神圣车行》或许只是Carax个人对情境的写作——一种彼此黏合的情境的罗列，白色轿车成为了情境衔接的摆渡船。而摄影机运动、演员的肢体运动勾勒的两条清晰弧线，通过观众的观看构造了舞台和电影本身，这使得《神圣车行》被赋予了更多的价值。但别忘了，它依然是一部观看方式简单的电影。（二）在德尼拉旺的第一场“表演”中，两条运动的弧线清晰可见。摄影机与人物移动同步且方向一致摄影机与人物移动同步且方向一致，维持若干秒，我们理解了场景——场景提供情感的投入。然后出现了“眩晕”镜头。摄影机自左往右快速移动快速变焦捕捉具体场景，而后自右往左快速移动，固定。这段镜头令人联想到《同义词》。固定摄影机自左往右快速移动，而后快速变焦捕捉具体场景，而后自右往左快速移动，固定。继续维持若干秒。下一场景，调整了景别与角度。“眩晕”唤醒了知觉，尽管我们仍未产生“在场感”。白色轿车出现，场景中断因为剪辑到白色轿车的画面，场景结束了。这是个不完整的情境——情境提供知觉的在场，而我们的知觉尚未在场就退出了。过去关注电影中的运动常常忽略了自身作为在场者的投入，它不是简单地投情于被摄对象，而是以更敏感的方式，是面对屏幕时知觉的内伸。（三）所以会因为“独眼狂人”的现身，而爱上《神圣车行》。一组脚部动作跟拍，唤醒知觉。配乐响起。进入地下空间回到地上，一个完美的“亮相”姿态。然后自撬开井盖、进入地下空间至回到地上、“亮相”，完成环境的建构（注意到一个鸟瞰视角—淡入淡出的镜头）。此后皆由演员的动作表演牵引摄影机的运动。人物视线的引导直到被独眼狂人的视线引入下一场景，情境被彻底打开。我们“在场”了。夸张的脸部表演、台词脱口而出的语调，都在强化我们的“在场”。之后的感觉如同观看大卫林奇。非常出色的“外星人”角色——说的是英语，从事的是摄影。是谁更weird？非常出色的“表情”表演——目光是呆滞的、没有任何情感的。本文版权归作者迷宫中的站起来所有，任何形式转载请联系作者。