刀剑若梦，恩怨似风（三）——我眼中的93倚天

九、张无忌(梁朝伟饰)和赵敏(黎美娴饰)之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设gt;相貌gt;演技gt;编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍(黎汉持饰)被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山(任达华饰)有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素(郑裕玲饰)出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若(邓萃雯饰)的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭(邵美琪饰)的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰(鲍方饰)最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。苏轼——《江城子》十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。本文版权归作者苏七七所有，任何形式转载请联系作者。