青木瓜之味，剪貼拼裝

這是很久以前和一個朋友討論這部電影的對話紀錄……【形】〈blueful〉沒有多餘的話語，圓滑的流利讓人以為導演尋踏著DOGMA95的拍攝方式，手持且趨近自然光源的拍攝，拍活了小小的細節，卻一點兒也不悶，順順利利營造了片子中所要的氣氛：平淡中的靜美。當所有的電影都以特技、音效、道具、演員、灑狗血的劇情來顯示其戲劇張力時，這部片是完完全全的對比，以致於我們深思：「他到底講了什麼？他在演什麼？」忽然間不大能適應，但，這就是它特別的地方，整部片給人一種很安靜、祥和的感覺，而且非常的「乾淨」。在鏡頭的拍攝方面，自然的搖鏡攝影過程，使得畫面很流利，唯美且舒緩。在鏡頭裡，所有的東西都像是被放大了，大方的色塊配置，簡潔明快，讓你不得不去注意它其中的靈動。例如像：從木瓜枝葉流下來的汁液、水滴、青蛙、螞蟻，小朋友們觀察自然界表象的表情、兩男一女間的相處模式、肢體動作等等，都讓人覺得，這就像是「小孩子們常做的事」一樣的自然且會心。〈atonny〉還有，也許是因為沒有多餘的打光，整體色調顯得比較暗。不過這樣正好，這部片不適合太多的矯作。鏡頭很晃，手搖攝影的不穩定似乎也暗暗寓示著劇中各人命運的動盪。大量的俯視鏡頭很狠，一副鏡頭所見盡皆逃不出已被安排的命運似的。導演的宿命論觀點在此呼之慾出。這部片可怕的地方，在於畫面語言表達能力驚人。台詞不多，因為導演要說的已經透過精細的運鏡組合說了出來。然而不知道是不是導演太花心思去安排鏡頭走位或者是長短鏡頭了，演員的個性在這裡明顯的單薄、導演對個別人物情緒變動的著墨也太少。事後回想起來，這部片子比較不像電影，而比較像是一幕一幕精彩的跑馬燈。【音】〈blueful〉在音樂方面，貫串頭尾的幾乎是「蟬聲」，一種生機不滅；網路上面亦有評論者說，整部片也充滿了佛家的「禪意」。一個平淡的人生、單純的際遇、誠摯的念頭、天真的動作，在熱帶的越南，編成了另一種細緻；而青木瓜甜甜的感覺、平淡而純實的理想人生，終將降臨在女主角身上，像是被上天眷顧了一樣。而在琴聲方面，琴聲的音調大多較憂傷沈悶，承載起主人一大家子微微的不幸，微微的隱痛；一直等待老奶奶的老爺爺，和女主角的際遇成為極大的對比。而後段的鋼琴的「琴」聲，和開頭的「琴」聲是不一樣的，鋼琴是現代文明的產物，但同樣都是藉以表達演奏者的情懷。〈atonny〉很少有電影是這樣的，除了對白，所有的聲音都那麼赤裸。影片一開始，小梅聽著媽媽講述這家庭的故事，窗外的蛙鳴、翻身時棉被衣服的摩擦以及木板床的伊呀將說故事的氣氛營造的更濃厚。老祖母的木魚節奏在老情人偷溜上樓窺視時也敲動了時間的流逝。三少爺將螞蟻壓碎一幕，忠實地配上昆蟲硬殼的碎裂聲，使得畫面雖然慘忍，卻仍不覺錯愕。還有，梅早起用手掬水發出的聲響、揀選菜葉時菜梗啪喳斷裂，乃至於蟲鳴鳥叫、雨點滴打屋簷水缸、青木瓜刨丁時菜刀擊打著像老祖母奏著木魚、食物上桌時瓷器碰撞木桌、上樓梯時木樓梯呀呀作響、還有那音色過於明亮而清脆的鋼琴聲……如果把導演比作個詩人，那麼，這整部片的詩情畫意，這些不做作的聲響元素真是居功厥偉了。【義】〈blueful〉據聞，越南人吃青木瓜常常不在乎那些籽的，而女主角對青木瓜的垂愛，是得知喜歡的人愛吃；對籽的把玩，像是另一種生機的顯示，一如片尾帶有交代故事情節、浩仁教梅認字之後，由梅自己「獨立」唸出的句子：「那些木瓜，一棵棵地吊在樹上。熟透了的木瓜，有一種淡黃的色澤；熟透了的木瓜，味道甜絲絲的。」青木瓜的成熟，也表示著女主角的成熟；對於現下讓我們所見到的「王子與公主」式的結局，雖並不能演繹出其後的情節，但可以推想的是，仍能在平凡的人生中看見厚實之處。〈atonny〉如果把這部片子歸於女性成長類，大概不會有什麼異議。劇中第一代為寡居的老祖母。第二代，則為被迫守活寡的少奶奶。她們安於禮教，絲毫不敢踰越，並且彼此引以為戒。劇中老祖母因為兒子離家出走而責備少奶奶的話既凌厲又鮮明：「都是妳不好，好好一個丈夫，妳不會取悅他，他才會離去！」這是上一代的不幸。相對於笑臉迎人的小梅，她比較勇敢。她勇於主動釋出愛的訊息、她勇於主動打破階級的藩籬。於是說故事的人給了她最幸福的結局。不過不得不稍微吐嘈一下：導演兩造之間的對比太過懸殊，使得劇情一路拓展下來張力略顯不足。劇情雖然略嫌八股，然而導演在劇末的巧思顯然有畫龍點睛之妙，餘韻一響，迴盪在美麗的平淡生活中。