《头头是道》《威远故事》《药到病除》，是第10期的三首说唱巅峰

在上一期的reaction中我说，“《中国说唱巅峰对决》这档节目终于在本周的第九期迎来了爆发”，而第十期则延续了这种作品质量上的巅峰感。三个主题“爱、致敬（respect）、未来”，对应12首歌，我最喜欢的三首刚好各占一轮——《头头是道》、《威远故事》、《药到病除》。刘聪/万妮达《两个世界》vs功夫胖《Bighomie》比赛结果：《Bighomie》胜我的选择：投《Bighomie》其实这两首我都很喜欢，但是我认为胖别的词写的更好，更戳我的内心，所以我会更倾向于他。《两个世界》的切入点落在了少年/少女与父母的冲突与误解，那是一种我们常常在家庭剧情片中领悟的感觉，聪哥的词有几句完全写出了“我们的曾经”，而万妮达的hook则为整首歌的氛围塑造和层次感加了很大的分。相较而言，《Bighomie》就更加有力量和向上的感觉了，胖别的倾诉中是对父亲满满的崇拜，搭配上教父感的伴奏、舞美、穿搭，一句“当我明白什么是生活的punchline，那就是做个像你那样子的男子汉”属实让人有了一种瞬间的振奋感。TizzyT《顶峰》vs王以太/艾热《头头是道》比赛结果：《头头是道》胜我的选择：投《头头是道》先说TT，我其实不太同意宇哥和Va姐对《顶峰》三次switch的点评，在我看来TT的第三段恰恰是我最喜欢的一个part（从“每天都在庆祝不需要原因，我跟我的兄弟们永远年轻”开始）。从音色的质感到舒服的ad-libs，再到流畅顺滑的flow，为最后一段推进的副歌完成了完美的铺垫。但可惜，能让我从头跟到尾唱下来的《头头是道》太好了。准确的说，是我心里21年的最佳专辑，《幸存者的负罪感》太好了。艾师傅一开腔第一句唱完，我就已经完全浸入在了他俩构造的“甜蜜氛围”中，且现场乐队的加持以及临时做出的旋律变调和编排改编（副歌被重复了更多次，并插入在了两段verse中间，更适合带动现场氛围，且在后段加入了笛子solo），都为这首歌注入了更新鲜的色彩。伴随着鼓点、键盘和吉他搭建出的音乐层次感，以及艾热和王以太优雅、轻快、有律动性的flow，让人情不自禁地就把笑容挂在了脸上，并随之摇摆起来。且就像我曾在前面几期的文章里反复提及的一点——艾热和王以太的搭配感是全方位的，不只是声音、唱腔和音乐性，还在于一种相同磁场的表达。闪火在表演前说，“如果说《别怕变老》是婚礼进行曲，那么《头头是道》就是婚礼完毕后，回归平淡生活的生活协调曲”。的确，不同于市场上普遍直观表达爱意的情歌，《头头是道》把视角锁定在了生活中的琐碎小事，以及由次引发的“甜蜜争吵”，把情侣间最珍贵的磨合感唱了出来。在我看来，人其实都是一种复杂、矛盾且自私的动物，而正因如此，沟通才往往是最简单也最困难的一件事情。而恋爱关系的确立与发展，其实比家人、朋友间的羁绊更难维系，因为它更要经得起时间与现实的考验，更需要彼此进行包容忍让和换位思考。而我第一次听到《头头是道》这首歌的时候，脑子里立刻浮现的其实是这首歌的反面——蛋堡的《我们都有问题》。“我们的争吵已是不红的新闻，我们让嘴用来伤人不重视亲吻。针锋相对的刺蝟，潇洒的话是自卫，我们的智慧是没法为彼此交换位置，一直只想对峙，忘了尊严和面子是两回事”。蛋堡的这段词在我心里几乎是有关“爱情惨淡收场”主题的天花板了，那种明知道自己有错却还是不得已形同陌路的撕扯感，为无数段遗憾的感情蒙上了阴影。直到《头头是道》的出现，堪称谱写了一段“感情认输教科书”——“嘴巴成了核武器，辐射你和我的克制力”的背后，永远是“感情就像天气有时阴有时晴，所有的喜和怒哀或乐都是你”。我们应该感谢“艾火”，两首“婚礼一条龙”，为我们在这个略显忙碌冰冷的时代注入了一抹真挚，也让所有还在期待爱情的朋友们能够更加坚定地寻找下去。而对于这两位，我更感到惊喜和钦佩的一点在于，艾师傅和闪火的词总能完成一种很理想化的配合，从而使得整首歌的表达有一种“一致的差异感（虽然表达的是samething，但你又能感到两位rapper倾诉的独特性）”。这也就是为什么无论是苏苏还是GAI亦或是其他rapper和哈评人以及听众，都会把“艾火”组合“锁死”，并认为他们实现了真正的1 1＞2。PS：从2022年的此刻进行回溯，你就会发现当《演说家》遇上《AIRPLAN》，打造出一张《幸存者的负罪感》是一种太奇妙而又美好的事情！Capper/GALI《达摩克利斯之剑》vsVaVa/盛宇《安逸》比赛结果：《达摩克利斯之剑》胜我的选择：投《达摩克利斯之剑》这一组咋说呢，我是觉得在“Respect”主题下的四首歌，这两首明显是弱于后面一组PK的，所以我会选择让我相对更有“惊喜感”的一首。《达摩克利斯之剑》是Capper在专辑《剑，蔷薇SwordandRose》中与光哥（CREAMD）的合作曲目，由于混音是偏摇滚的金属风格，所以听起来非常的重，尤其是戴耳机听起来非常的急促，给我感觉都有点压过了光哥那段超级秀的flow了。所以在整张专辑中，这首并不是很在我听感中喜欢的一首。而这次的现场版，人声明显比我记忆中的感觉更清晰和有力了，GALI的段落虽然没有光哥那段flow出彩，但在这次的舞台上融入的很贴合，两人激烈对唱的那一段更是把“达摩克利斯之剑”的含义更有氛围感地玩出来了。相较而言，另一首《安逸》虽然也给了我很大的惊喜感，但这种惊喜如果回溯的话，有很多一部分是源自那位民乐艺术家的段落。VaVa的副歌倒是也很抓耳并让人眼前一亮，但戏腔部分的尾音给我感觉稍微有点割裂，在verse方面则是盛宇的段落我更喜欢。王以太/艾热《现实的生活》vsGAI《威远故事》比赛结果：《威远故事》胜我的选择：投《威远故事》我们还是按照顺序，先唠唠《现实的生活》。就像我无数次说过的一样，艾热、王以太都不仅是旋律的天才，也是写词的王者。而这首歌我最喜欢的一句词，是艾师傅写的“我幻想过用爱化解世间的恨，也清楚我视角的对错你不一定认”——太精准也太坦诚地说出了一名表达者的困境与出路。做自媒体以来，我始终自认为做到了足够的keepreal，但只要做表达，就注定会引来争议、误解和批判，没有人能例外。也有朋友会感到不理解，“你为什么不删评”、“为什么还要继续讲不会被认可的观点”，以及...“为什么明知道可能被骂还要写”。对此我的回应从没变过——说，肯定是还要说的，且表达者的职责就是分享观点，仅此而已。能取得共识自然令人欣喜，但如果反馈不够理想也必须坦然接受，这是我心里的“游戏规则”。而艾师傅则仅用一句词，就凝练地完成了对所有表达者宿命的高度概括。所以说，如果不是打《威远故事》，我的票几乎会锁死在《现实的生活》之上。但《威远故事》来了。仅仅是开场前的两句独白就让GAI自己红了眼眶，在那一刻我们便明白——我们即将听到一个35岁的男人，用完全真诚的声音，把心都掏出来为你诉说一个，完全真实甚至不修边幅的奋斗故事。在GAI已经称得上功成名就之后，回望自己的心路历程，他放弃了曾被人印象最深的“狂”，淡化了“Startedfromthebottom”的传奇色彩，而是用很多简单却带有时代色彩的词汇，用充满着逃离、挣扎、不甘、孤独的声音，打造了一首在“技术评估表”上只占三行的《威远故事》。我想，不论你是否喜欢GAI的音乐，又甚至是否认可他这个人，你都会被他的这段表演打动，因为那是一个足够苦涩也足够荡气回肠的精彩故事。而那两声令人心颤的嘶吼，令我很难去形容那是一种发泄还是感叹，我只知道那是一种复杂情绪涌上心头的爆发，那是一种我在看类似《地久天长》和《阳光普照》时，多么希望能听到的一声呐喊。不得不说，从17-18年，到现在的2022，我真的越来越喜欢GAI，不只是音乐，还有这个人本身，因为当我真正静下心来，去听他有能力相对不妥协地完成的自我表达时，我发现他早已不是我最开始通过网络上的消息勾勒出的那个样子了。我愈来愈能够接收到他的情感，并受之影响，而《威远故事》就是那首让我真正意识到这一点的，转折点。PS：GAI在后采时说的一句话令我不禁思绪翻涌——“它已经不是原来那个样子了，但它还是它”。是啊，当26岁的我每次步行路过西仓库的时候，总会回忆起那段挣扎却快乐的童年/少年/青春时光——那个没钱买四驱车，只好蹭哥哥的车玩的时刻；那个当我回丰台住，我睡床而妈妈只能打地铺的时刻；那个当从不被老师看好的我，戒掉游戏冲刺半年高考考上北二外，听着父母在电话里激动落泪的时刻；那个我正在下班之后，为自己的另一个事业码字奋斗的时刻...也许物是人非，但那些记忆会永远留在那里，等着你在适合的时间把它捡起，把它追忆。Capper/GALI/TizzyT/刘炫廷《DROPTOP》vs杨和苏/早安《15·50》比赛结果：《15·50》胜我的选择：投《DROPTOP》坦白讲，刚听完《威远故事》，紧接着的这两个舞台都稍微在我心里“差了点意思”，尤其是《十五.五十》——苏苏该solo完成的。率先登场的《DROPTOP》，很明显是一首刘炫廷起主导作用的歌曲，四个人的段落层次分明，整体的氛围感和适当的爆发力都拿捏的很到位，只是跟在《威远故事》之后属实有一点影响到了我的接收功能。而《十五.五十》作为《辩护人》专辑中我很喜欢的一首，我是感觉这次的现场并不如录音室版本好，因为太割裂了。像这种以某一个人的经历、想法、故事量身而作的表达型歌曲，确实不适合两个人共同完成，这并不是早安够不够好的问题，而是苏的表达会不会有缺失的问题。其实杨何苏一直很擅长这种有层次感的表达作品，无论是相对“用力”的《最后的狂欢》，还是相对“冷静”的《让我快乐》，亦或是这首《十五.五十》，他都可以用唱腔、态度上的变化来赋予这段讲述起伏和呼吸感。实在不该被打破的。布瑞吉《新老学校》vs盛宇/万妮达《药到病除》比赛结果：《药到病除》胜我的选择：投《药到病除》虽然我总是喜欢看让我恍惚难过的悲剧，也总是在现实主义/荒诞主义的电影中不能自拔，但我也永远不会拒绝快乐、积极、向上的歌，比如布瑞吉的这首《新老学校》——很轻松，很欢脱，很有感染力。只是《药到病除》为这期节目的收尾收的太漂亮了。从我们熟悉的“HARIKIRIonthebeat”，到舞者散开露出万妮达坚毅的眼神，再到那一开嗓和向前有力的踏步——那气势着实太凶了！听听万妮达是怎么把一个女生的“凶狠”腔调和flow结合在一起的，这完全是一种音乐性超凡能力的证明，因为那种“狠”是能打在你身上的，不是那种徒有装摸做样的壳子，是能让你跟着疯狂点头的自然律动。从《场上争霸》到《SASABGM》（我很喜欢这首，但可惜热度不高）再到这次的《药到病除》，你单单只是听她在节目里唱的这几首，就能感觉到她的进步与态度，更不用说万妮达在旋律、民族音乐、Afrobeats上亦能交出相当出色的表现——虽然我非常不喜欢用什么“Top1”来标榜，但如果你在此时此刻问我，谁是中国第一女rapper，万妮达就是那个我会脱口而出的名字。不过不得不说，也正是这一首歌，让宇哥在团队中的作用彰显的淋漓尽致，也许盛宇在技术或者腔调、音乐性上面弱于“巅峰对决”的一些rapper，但他是那个总够完成好任务的人。你演砸了需要托底，他没问题；你需要一个调性相仿的verse填充，他没问题；你们队伍里freestyle没人能上，都交给他也没问题。一个队长能做到这个地步，“有了如此，还要如何”呢？PS：这篇写的稍微有点长，也耗时有点久（周末有事耽搁了），如果有朋友读完到了这里，我想真挚地对你说一声谢谢。别的咱们下期再聊。本文版权归作者丶加七君所有，任何形式转载请联系作者。