媒介吞噬人类

20世纪80年代电视正式进入新媒介时代，实现了自身媒介的扩张，形势一片大好，大卫柯南伯格却以此为题材，拍摄出了这样一部怪异的作品，即《录影带谋杀案》，原名为《Videodrome》，自造词汇，直译便是“视频综合征”，这样的表述倒也符合主角MAX的遭遇。柯南伯格对于电影的掌控有两点，异化和解脱，从本片上讲，若解脱对应的是死亡，那么异化从何开始，就是非常重要的问题。在异化的过程中，感官刺激下的兴奋欲如何充当催化剂的效果，也相当有趣。如若从传播学的角度上看，把电影的元素割裂成三种，即传播者，中介，和接收者。传播者，即可看做是MAX负责的83频道，和阴极射线传道会，奇光天堂。他们充当着上帝的职责，诱导观众来进行他们所需要的，无论是世俗化的低俗节目，还是以宣传宗教思想，哲学理念的传道会，他们的最终目的只有一个，就是控制，完全的控制。而作为接受者的普罗大众，却在不知觉的情况下，受大脑下意识的影响而被控制，这些控制元素都是非常低级化的感性思想，性爱，虐待等，电影里着墨不多描写普通观众，便是在传道会上，观众在这些人群所能观察到的，除了喧闹，还有麻木。而作为神秘的中介者，电视（影视场）引发的效果便是催眠，是控制；让人进入催眠状态下，使本我的完全释放；想要控制一个人，何其难，想要驯服一头动物，却又何其的容易，说到底，人即使有自我和社会观念的束缚，实际上却毫无作用。讽刺的是，当电视作为工具被使用的时候，它却在不断的吞噬着传播者和接受者。在作品的结尾，当两者被完全消灭的时候，谁永存了下来，是影视场，是电视。MAX是什么时候进入异化后的媒体世界？若和奇观天堂的人所描述的一样，从他一开始在高频海盗办公室中，接收到来自影视场的那刻，他完全被动的，被强行催眠的状态下进入的这样的说法太过有牵强。事实上，真正使得MAX踏上不归路的，还是他自己。亦如，在电影里，玛莎对MAX产生的疑问“这究竟是个生意，还是你乐享其中”的问题时，MAX的肢体动作已经给出了答案：他不仅作为一个老板来寻求公司的出路，同时，他还作为一位忠实的观众来享受电视所带给他的一切快感。当他所追求的“视觉真实”已经渗入到他生活的时候，他的世界已然宣告完结。这里稍微提一下，感官世界并不是我们所想象的如此可靠，当视频代替了视觉，传动装置代替了手臂，人还能称之为人么？娱乐至死，不无道理。所幸MAX找到正确的进入方式，这过程虽玄幻，但并不痛苦，相反，它是愉悦的，具体在电影开篇，由妮琪的引导，发生关系，MAX和妮琪的身体交流，是探索的满足，是性爱的高潮，是虐待的快感，可看做是最低层次同时也是最真挚的情感被完全释放出来。所以，MAX进入录影带世界的那一刻，感到的并不是绝对的恐惧，他对于自己腹部的伤口，呻吟的电视机，尖叫的录音带都保持着纯真的好奇，好像这世界如同身体有的一部分般，怡然自得。所以，他在后面所做的一切举动都并不奇怪，他杀人的缘故并不只是因为影视场的缘故，视频只是催化剂罢了，它只是挑起了MAX的兽性，让他成为混沌，成为机器，并忠于自己身体下达的命令（所以才需要将录音带塞进MAX的身体里）。其实，自杀后的MAX并不遗憾，对他来说，死亡并不是终结，他被洗脑后喊出“新肉体长存”，这新肉体便是传播的信号，新型的媒介。如同奥布莱恩教授般。麦克卢汉说：媒介是人体的延伸。我们在这部电影里看到的，确是媒介对人体的吞噬。硬科幻小说家传，比起无机体，有机体处于劣势，淘汰不可逆转，当成为造物主的人类被自己的子民所同化，那么对于柯南伯格来说，喜大普奔的结局，便是欣然接受这样一种“变化”，奥布莱恩教授，MAX都完成了上述的进化，由一个多元复杂矛盾体，进化成了单向性传播载体，功用性发挥到了极致，不浪费多余的精力，不受其他的影响。这样的逆转是不可避免的，人在自我反思消匿的那一刻起，就能预示到这样的结局。但是，这并不让人悲伤，这样的进化是属于“物竞天择”理论体系的。这就是为什么我说这部电影实际恐怖但并不悲观的缘故。作品中，电视和身体的拼接，视觉上原色的使用，冷暖调打光的均衡处理，大提琴的变调曲，大量使用硬光来造成人物硬朗的效果，诡异的人物，烟不离手，蛇蝎美人，关乎利益。这些都是B级片应有的基本元素，却被柯南伯格巧妙的组合起来，成了意寓极深的黑色故事。同时，里面还带着作者的特征：装置的组合拼贴并加之粘稠化处理。看似简单，但请不要小看它，柯南伯格作品中所蕴含的深意，会让观众疯掉。请不要以为《录影带谋杀案》会离我们有多远，它时时刻刻的待在我们的身边，时刻准备着吞噬着我们。这部电影让你觉得恐惧，仅仅是因为，电影里所讲述的故事，“恰恰”来自真实生活中的一部分。