杜琪峰：我没有能力改变那个年代的东西

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处1999年澳门回归，如今已经过去20周年。1997年，香港刚移交主权。中间的1998，是谜一样的一年。这一年，夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。1998年的元旦，一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。这部电影黑暗、暴力、阴冷，镜头和故事都极具实验性。它甚至超出了当时观众的接受范围。片中有许多直白露骨的暴力镜头，一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。从此以后，梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。影片票房只有956万港币，远不及它1100多万的成本。然而，它却奠定了银河映像今后作品的基调。21年后，它被誉为银河映像的巅峰之作。这部电影，就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。《暗花》TheLongestNite1998.1.1说起银河映像（MilkywayImage），许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。成立于1996年，它是港片最后的辉煌，高分的《枪火》（1999，豆瓣8.1）、《暗战》（1999，8.4）、《黑社会》（2005，8.0）、《神探》（2007，8.4）都是由它出品。“银河印象，难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。《暗花》（豆瓣8.3）是银河映像的早期作品，它是一座里程碑。导演挂名游达志，其实他只指导了不到一周，随后作为制片的杜琪峰接手。据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》，但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰，于是就给了陈嘉上和林超贤（《野兽刑警》）。1998年，梁朝伟36岁，刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。那一年刘青云34岁，在这之前，他三次提名金像奖影帝。拍《暗花》的时候，两人都是演技的巅峰时刻。97年香港回归后，港片就开始衰败，然而银河映像却逆流而上，渐入佳境。这一切都是由《暗花》开始。81分钟里，丰富的电影语言简直就是教科书，至今都能秒杀大部分电影。这种电影语言的应用，让影片足够含蓄，但这也提高了观影门槛，让一些观众get不到精髓。gt;gt;gt;gt;镜头影片很短，但没有一个多余镜头，每一秒，都是信息。比如开头阿深和阿东在饭店偶遇，阿深不经意开了一枪。吃饭的阿东身体被吓得抖了一下，接着又若无其事的吃饭。两人的性格被同时刻画的淋漓尽致：阿深目空无物，心机又危险；阿东冷静的超乎常人，一看就见过世面。紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴，而此时阿东不慌不忙的接了个电话。这个镜头本身就很有意思，前静后动，画面左侧充满矛盾，右侧非常和谐。两人性格也显而易见，一个暴躁，一个沉着，一个好中透着坏，一个坏种透着好。一个镜头，信息量就如此巨大。治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。台词都不用多说，一切都在高度电影化的镜头里。gt;gt;gt;gt;氛围《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形，对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。从头至尾，阿深都在用毛巾不停地擦汗。一个人如此大汗淋漓，要么有病，要么是太紧张太害怕。这答案显而易见。而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。阿深说，跟随基哥这么多年，什么血雨腥风都经历过，但从没有见到基哥这么紧张过。他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。连基哥都害怕成这样，幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。除此之外，广播中的天气预报在片中持续播报。从夜晚转凉到夜晚有雨，给人一种山雨欲来风满楼的感觉。而且，这场雨，注定谁都躲不过。gt;gt;gt;gt;叙事《暗花》的叙事脉络清晰，它前后呼应，伏笔很多。关键它自己不说破。这就调动了观众的智商，让观众去想，去解，去拼接81分钟之外的剧情。比如阿深带着手下拷问阿东的时候，阿深和阿东突然举枪对峙。让阿深没想到的是，身边的手下竟然同时把枪对准了自己。阿深这才意识到，在这场游戏中，他走的每一步都已经被算计好。他根本就是个被人操控的猎物。而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。这个局有多大，已远远超出了他的想象。gt;gt;gt;gt;光影除了这些，《暗花》最被人称道的，是光影。它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。一般角色越“坏”，他脸上的阴影就越多。角色越“好”，他脸上的阴影就越少。复联3中灭霸被黑出翔相比灭霸，即使托尼背后有很亮的“太阳”在补光的照耀下他脸上没有阴影在《暗花》中，阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。这已经暗示了两个角色亦正亦邪。此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。每个角色身上既有善良，又有罪恶。没有绝对的好坏，这种角色更真实，也更容易让观众有代入感。而且，《暗花》中的光影不止用来塑造角色，它还传递了很多信息。比如阿深和阿东在饭店相遇的段落，店门打开，外面的强光打在阿东脸上。阿深走进饭店，门关上，强光消失。阿深作为一名警察，并没有带来光明，而是从光中走来，又把关拒之门外。这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖，阿深和阿东都是江湖中人，外面美好的世界对他们来说太过刺眼。《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。一段是在监狱中两位影帝的对手戏。在阴暗的囚房中，顶部打下蓝色滤镜的强光，两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。梁朝伟塑造的阿深，简直就像一只深藏的恶狼。但同时，囚房中的粉尘也在强光下暴露。粉尘一方面说明囚房肮脏，另一方面又对应了影片的主题——宿命。星星点点的亮光，不过都是空气中的一粒微尘。此时此刻在这个事件中，阿深和阿东被放大，而等尘埃落定，他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼，阿深一路寻找真相，却一步步走进别人设好的局。两人都在宿命中挣扎，好像都在拯救自己，但其实，挣扎也是宿命的一部分。阿东更是直接通过台词点了题：你我就好像是个弹球，弹到哪，什么时候停，都身不由己。另一段就是片尾的玻璃厂大战，这场戏堪称影史经典。知道真相的两个人只能活下来一个，阿深为了掩人耳目也剃了光头，纹上了暗花假扮阿东。在镜子仓库中，阿深和阿东在镜子上看到的既有自己，又有对方。在这场戏中，真人和虚影相互交叠，真真假假，镜中有你，你中有我。镜头紧张迷幻，如同梦中的迷宫。接受采访时导演游达志曾说，采取这种色调和打光，是因为能够营造出一种抽离现实的美感。那一夜，对于局中人阿东和阿深来说，每件事都夸张的像是一场梦。而那一年，对于澳门人来说，等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。而《暗花》的主题，就是梦一样的宿命。电影中，阿东看似挣脱，却也是成为一枚棋子。阿深越挣扎，陷的就越深。他俩不管是谁，都无法改变那一夜的结局。在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。而那个年代，正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。刚回归两年的香港，未来并不明朗，澳门将会怎样，谁都不知道。但没人能够阻挡历史的进程。1997年7月1日，中国对香港恢复行使主权。1999年12月20日，距离千禧年还有11天，中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。葡萄牙国旗慢慢降下，五星红旗缓缓升起。主席台背景由蓝色变为红色，中国收回失去300多年的主权。殖民主义在中国被终结在千禧年之前。但千禧年之后，充满港味影片开始逐渐逝去。越来越多的人高喊“港片已死”。这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说：“这些人得不到他们最想要的，但这样的人物我挺喜欢，他们的人生灿烂和浪漫。到最后他们一定会为一些事牺牲，或是为了成全一些事而结束。这就是灿烂。”文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿~）本文版权归作者影探所有，任何形式转载请联系作者。