《吸血鬼猎人D》东洋文学和西方哥特美学的华丽碰撞

最近灵感缺失。不过自诩看过的电影特别是动画电影那么多，感觉再嗑十篇影评也没问题。我写影评没别的特点，就是——长，所以建议收藏后阅读?。目录：主创以及创作背景故事简介人物设定以及性格分析场景艺术语言的运用以及分析《吸血鬼猎人D》这部的确是有着令我不得不可不说的理由，这部作品是少有的日美合拍作品，制作完毕后2000年首先在海外发行，2001年才在日本本土上映。原著小说的插图设计和动画电影中的人设都是由天野喜孝完成的，电影的导演川尻善昭之前也曾将原作者菊地秀行的作品改变成动画作品。因为本身对川尻善昭跟天野喜孝的偏爱，所以我觉得也有必要讲一讲这部作品。我曾经多次在豆瓣广播中说过对这部动画电影的喜爱，无论是人物设定和场景设计和故事情节，都极尽所能的表现了出了上世纪末独特的审美美学，电影中无论是故事主人公D的个人起伏，还是故事中的情节描写都带着一种不可抗拒的悲剧宿命感，看完之后我会沉迷其中久久不可自拔。当然，按照我之前的习惯，说电影之前肯定还是要说一说故事以及创作团队背景。《吸血鬼猎人D》原作者菊地秀行原著是日本奇幻作家菊地秀行一部从1982年就开始连载到现在还没完结的轻小说（出了三十多本，汉化的作品十五本），他在日本和梦枕貘并称为传奇小说的代表作家。电影化的的故事是这一系列第三本小说《妖杀行》，故事的简介和其中的美学赏析我会在下面的内容中分析。菊地秀行这个人很有意思，他是一个中国功夫痴迷者，还曾经在中国少林寺修行过拳法，所以作品对于武打和动作描述场面具有一种非常流畅的画面感，另外他作品中还有很多有关性和暴力的描写，他的作品虽然被改变成动画，但我认为可能对小孩子来并不适合观看，因为剧情比较成人，画面语言和剧本也比较复杂。我本人并没有看过原著（但之前有幸在天野喜孝北京的展览上摸过小说，哈哈哈哈），所以我对原著的某些描述可能在有些方面并不精准，见谅见谅。除了上面说的关于作者的个人喜好外，菊地秀行还很喜欢美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的作品（就是那个写《克苏鲁神话》的大神），所以在菊地秀行作品中也能窥探到一种神秘的不可知的魔幻主义的气息，虽然我没读过原著小说，但是《吸血鬼猎人D》2000剧场版里我可是深刻的感受到了。另外，菊地秀行还是一个武器i狂热者，这一部分我也会在赏析电影中的部分说。为什么要强调2000年这一版呢，是因为在1985年由导演芦田丰雄执导过小说第一卷《D-吸血鬼新娘》，但是因为当时动画技术水平并没那么高而且制作团队也没那么“富有”，所以这一部的改编电影并不尽如人意，菊地秀行特别不满意，但当年在北美发行的时候却引起了巨大的反响看，值得一提的是这一版本的电影配乐是后来被称为日本流行乐教父的小室哲哉。虽然动画制作不满意，但是动画在海内外发型时vcd的海报设计的还是非常唯美的，对，还是天野喜孝画的。电影剧照我就不放了，水平就跟80年代大多数日本ova动画制作水准差不多，D也不够美型（估计这一点是菊地秀行最不能忍的，因为他在小说中多次描述过D的美貌）。《吸血鬼猎人D》2000年动画化导演川尻善昭作为日本动画制作社MADhouse的创始人之一，这位大神在世界的影响力甚至比他在国内还大。在监督这部动画之前，川尻善昭在日本国内就有一批忠实的粉丝。说到这里不知道你看没看过《兽兵卫忍法帖》，又或者《妖兽都市》的OVA，再或者《X战记》又或者《回忆三部曲》？《魔界都市新宿》、《黑客帝国动画版》都出自川尻善昭监督之手。他指导的作品，我个人非常直观的一种感受到的一点就是——华丽。上世纪的动画制作主要还是以赛璐珞为主，所以全部都是手绘，可你在他知道的作品中能体会到的就是——烧钱，场景精美人物动作流畅，不同于普通普通动画制作的那种技术匮乏感，即便是TV动画，制作上绝不含糊。他主要指导的动画作品虽然不多，他自己有着自己制作动画独特的衡量标准，可以说这个标准也很对菊地秀行的胃口——会有比较成人且暴力阴暗的元素，说是动画电影，但电影这个词更应该排在前面。川尻善昭从小就立志成为漫画家。当他得知自己母亲的好友北野英明在手冢治虫开设的“虫工作室”任职后，便立志自己也要进入“虫工作室”工作。高中毕业之后，他就进入了虫工作室，在此期间他负责了漫画《明日之丈》等作品的动画化。1972年10月，他与丸山正雄、出崎统、林太郎等同事们因感受到公司面临经营上的危机，所以一同离职并共同创立了另一家动画制作公司，也就是现在鼎鼎大名的——“Madhouse”。说几部Madhouse在国内认知度比较高的动画作品：《死亡笔记》，我前面说的《X战记》、《樱花大战》、《大剑》、《夏日大作战》（电影）、《百变小樱魔术卡》、《赌博默示录》、《青之文学》等等，所以这位人物在动画界的地位具体多高我就不用多说了吧。他现在亲自指导的作品已经不多了，就连他自己也说，对自己最满意的指导作品还是2003年之前的三部：《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市动画版》、《剧场版吸血鬼猎人D》，这其中有两部都是改编自菊地秀行的小说。另外，他在动画的画面语言处理上也自成一派，可以说早期作品我都不用看导演就知道是他指导的。川尻善昭的作品在人物的设定上是非常成人化的，也可以说那个年代人物设定的审美风格更趋于正常人的比例，人物的五官和头身比例接近于服装设计设计手稿的9-10头身，这样的风格放到现在几乎看不到的了（jojo除外）；另外每个人物外形特点都非常的出挑，也不会存在脸盲这一说。而场景的设定更是充满着一种不可言状的孤单华丽感，这种画风怎么形容呢？看张动画截图就知道了。菊地秀行御用画师——天野喜孝作为菊地秀行《吸血鬼猎人D》系列小说的御用插画师和2000年电影版《吸血鬼猎人D》人物设定，正是他这样独特的艺术风格奠定了动画的中的人物基调，在制作上可以说是和川尻善昭的风格本身也及其和谐。“天野流”的开创者作为日本知名艺术家，天野喜孝不但擅长插画设计，同时还兼顾着动画角色设计、舞台美术、影视美术和服装设计的工作。除了给《吸血鬼猎人D》系列小说设计插图，动画电影《最终幻想》前六部的人物设定也是他作的，不但在日本本土有着极高的人气，在海外更甚。他作品的风格非常独特出挑，即便是外行人看也会一眼认出。苍白的人物皮肤，若即若离的人物眼神，充满着疏离和神秘感；在氛围营造上运用大量的细碎线条和支离的色块点缀，意境缥缈，又富有东方的古典哲学韵味。这些也正是符合《吸血鬼猎人D》小说中的氛围塑造的。《吸血鬼猎人D》故事简介故事发生在遥远未来。因为核战争的爆发，科技文明崩塌式倒退，人口锐减。本来居于黑暗的贵族（吸血鬼）却因为核战争崛起统治地球上千年，期间甚至外星人想要攻略地球，贵族都不费力气的击退了（不得不说菊地秀行脑洞好大）。然而，贵族（吸血鬼）的统治也在慢慢衰退，在经历的一次人类的集体叛变之后逐渐开始下滑，世界又处在人类和贵族对立的立场之中。正因为人类的反抗，一种职业也应运而生，那就是吸血鬼猎人。故事的主角D正是吸血鬼猎人中最为出色的一位，但因为他身份的特殊而处在了人类世界和吸血鬼世界都不接受的那一面——D是贵族和人类的混血（但我们知道，这样的角色设定一般都是开挂的存在，比如《犬夜叉》中的犬夜叉也是人类和妖怪的混血，然后他就成了主角，而且D的老爸也是吸血鬼王，血技能加持，持续加buff）。因为是混血，所以D也可以在白天活动，因为有着贵族的血统，所以在体力和耐力以及敏捷力上有着普通人类无法企及的优势，当然他也不是没有弱点，如果长时间在白天活动，他会因为吸收了过多的日光而患上“日光症”，严重时甚至可能死亡，这个时候必须将自己埋在土里以恢复体力。这一次的故事，D又一次接受了赏金任务。埃尔邦家族的千金夏洛特被吸血鬼贵族从家中绑架，于是埃尔邦老爷雇佣了远近闻名鬼的吸血鬼猎人D和另一组猎人玛克斯兄妹去救回女儿，但老爷在临行前也嘱咐D说，如果自己的女儿已经变成了吸血鬼，就杀死她。途中D和玛克斯兄妹猎人团为争夺赏金发生多次激斗。这种追逐的戏码很像“公路片”的拍摄手法，通过目标情节设置来推动结局的发展。兄妹团中的一人绝技是灵魂出窍通过自己的灵力爆破而杀死敌人，但这种方式几乎是以命换命，因为使用一次，本体就会虚弱一次，直至死亡。而在慢慢的接触过程兄弟团中的蕾拉和D却有了别样的情感发生。D先是帮助落单的受伤的蕾拉疗伤，而蕾拉又对受到野蛮族护卫三人（野蛮族多年来一直充当贵族的护卫角色）袭击后患上日光症的D加以救治。于是二人有了一个约定，那便是谁先死去，活着的那个人则要去ta的坟墓上献上一朵小花。在多次交锋中，D和蕾拉也发现，原来夏洛特并非被绑架，而是爱上了贵族吸血鬼林克，但他们的爱是不被人类世界所接受的，所以林克和夏洛特打算到没有人类和吸血鬼贵族的理想国度星海尽头的“夜之都”去过平静的生活。其实林克在此期间本可能完成对夏洛特的洗礼，但林克一直不忍心让夏洛特也忍受贵族永生的诅咒而迟迟没有完成仪式。因为贵族势力的衰退，地球上已经没有几个太空船港口可以使用了，所以他们必须去一个另贵族们都不敢踏入的堡垒——被称为“喋血伯爵夫人”卡蜜拉的旧领地切迪城堡。其实“喋血伯爵夫人”人物的设定定有史料参考的，在后面的人物设定分析的时候我再讲。卡蜜拉向他们展示了城堡内的飞船表面上愿意帮助他们离开，但事实是卡蜜拉之前因为对人类过于暴戾（杀死的人不计其数），就连吸血鬼王都看不下去了，于是用圣剑将她封印在城堡里，所以克林和夏洛特看到的卡蜜拉只是幻象，卡蜜拉真正的阴谋是，借由夏洛特的鲜血复活。所有人都被她算计了，林克被卡蜜拉的幻象所迷惑，以为夏洛特已经被带走，卡蜜拉借此杀死林克（其实没死）；玛克斯哥看到了之前战斗时死去的两个兄弟，结果被卡蜜拉利用变成了吸血鬼；而D更是因为在城堡中看到了卡蜜拉制造出的幻象——他看到了母亲，卡蜜拉想以此杀死D，但被D轻松识破；蕾拉在城堡中看到了年幼时候因为失去母亲而无比痛苦的自己，就在她被幻象诱惑成功的那一刻，D又救了她，所以我一直怀疑蕾拉最后是喜欢上了D的，她看D的眼神都不一样。D的母亲是一位大美人在最后关头，D因为本身的血继力量而彻底消灭了卡蜜拉，也是在这个时候，观众们才知道原来D的父亲就是吸血鬼王。可是这时，夏洛特已经被卡蜜拉洗礼，死在林克的怀中。城堡在主人卡蜜拉人消失后开始崩溃，在此之前，林克抱着夏洛特乘上飞船飞上天空——飞往他们的目的地星海。多年过去了，在雷拉的葬礼上，她的小孙女看到远处的黑衣猎人，D遵守了和雷拉的约定，D还是那样，身穿一身黑色斗篷，带着帽子，骑着黑马，外貌依然没变还是那样俊美。人物设定以及性格分析这部动画我之所以在前面说是那种末世华丽的哥特感和其中很大一部分在于人物设定上的风格上，虽然是遥远的未来，但人物们的外形和所穿的衣服更像是欧洲中世纪时候的风格，D的形象更像是骑士的形象。而在人物的比例关系上更接近于成人化，其实在21世纪初，已经有很少的动画作品延续这种作画风格了,在上世纪八十年代末九十世纪初时候，在日本的动画界这种风格是非常常见的。比较熟悉的作品有《猫眼三姐妹》、《北斗神拳》，《攻壳机动队》等，现在还在保持这种比较成人化的画风的估计也只有《jojo》了吧，因为jojo本身的作者荒木飞吕泓在连载漫画的时候就是受这种成人化的风格所影响的。高挑细长成人化的头身比例，乍看一下会觉得在看服装设计稿，和近些年日本流行的大眼萌妹卡哇伊风格有着鲜明的对比，有着强烈的疏离感。成人化审美没落一方面和东亚地区审美逐渐幼态化有很大关系（就连网飞最新出品的《新攻壳机动》里面的草雉素子都少女化了，看到这个画风我直接劝退）；另一方面也和动画故事本身的气氛和氛围不无关系，这种悲剧或有些致郁的故事随着近些年文化的单一化变得小众，所以现在看起来是越来越开放了，实则对于边缘文化的态度则是倒退的。但，因为本身的故事基调就是有些阴郁的，但这也是迷人的原因之一。D：D的外貌及其俊美，美到菊地秀行每一部用文字描述D外貌的时候都可以语出惊人。比如：“他是冬日结晶凝萃而生的璀璨光彩再度研磨后，所蕴结而生真正的凛冬。他容貌那无以言表的美丽，翻飞外套那令人陶醉的优雅——我们要死了，这是我们想抢如此美丽的男人的钱，对他拔刀相向的惩罚。”“哎呀，世上竟有如此美丽的人，好像就连男人也会陶醉的忘我起来了呢》。”“一个身影自一片雪中渗显，即便是肆虐雪花亦无法减损他的美。”而在这部动画中，川尻善昭也多次借外人的眼光和描述来展现了D的外形的俊美。蕾拉还有她孙女第一次见到他都楞得出神。就连多年前D救过的孩童，现在即便是变成了老人家也不忘夸一句D的美颜。作为贯穿整个系列小说和电影的主人公，D的人物形象也从开始的单薄逐渐走向了丰满。不苟言笑，身穿黑衣都是对自己的保护，因为世人的偏见他不得不这样做。作为孤胆英雄，D是菊地秀行认可的完美英雄的存在：宿命的孤独感、惊人的美貌，生命里不会为任何人停留，却凭借自己的魅力吸粉无数（没错，我要是故事里面的人，不论男女都会喜欢上D，有种一见D误终生的感觉），时间对他来说似乎是停止的，但这种孤独感会伴随其一生。对于人物外貌的设定，这样的装扮的确会带给人神秘感和距离感，为了保持这种设定就连骑得马都是黑色。而深藏在其斗篷下的确是具有流线型线条美感的肌肉线条。我多希望能小说能多改变编动画啊！！！可总共就两部！！！蕾拉：作为这次故事中的女主角，蕾拉的外形是比较中性化的，毛寸般的短发，常穿着夸张的车服骑着一辆独轮摩托，还带着一把巨大而夸张的手枪。胆识过人，但也有些莽撞但即便是这样，还是能发现蕾拉有着惊人的美貌，绿色的眸子、金色的头发、还有那完美流线型的脸型，无一不在透露着她是一个美人。从外型上看人物性格，蕾拉是有意隐去自己女性的特征的，因为赏金猎人这个职业的高危性，让自己看起来强悍是必须的，虽然职业危险但她有着不得不做的理由。在蕾拉很小的时候，她的母亲被吸血鬼抓走后变成吸血鬼回到村庄，吓坏了村民们用木桩钉死蕾拉的母亲，目睹了这一幕的蕾拉童年产生了巨大的心理阴影。可以说他和吸血鬼有着宿命般的仇恨，她并不是马克思兄妹团中的亲妹妹，而是在这个吸血鬼猎人团成立之后才加入的，但是蕾拉却和长期卧病在床的的葛罗普哥有着超越亲情般的感情，所以在最后和卡蜜拉决战的时候，葛罗普哥看到雷拉身处险境，便牺牲自己的生命也要去救她。但是在他强大的外表下，却有一颗非常脆弱的内心，自己身处险境昏迷之时，口中喊的不是别人，正是自己的妈妈，而也是因为这句话触动了D内心柔软的那部分，以此为契机二人逐渐建立了一种别样的情感。林克和夏洛特：二人的这种求而不得的爱真的和我国古典浪漫故事《梁祝》有着异曲同工之妙。世仇、不被人所祝福禁忌的爱恋。林克一生孤独渴望着真爱，夏洛特也渴望林克的理解和爱。但贵族都是个顶个的大美人大帅哥，凡人不心动那绝对是假的。夏洛特可以为了林克放弃人类的身份，而林克可以为了夏洛特站在阳光下，这部片子在歌颂的正是爱情的伟大——“为了你我死都可以”。不过这样的爱情也只存在于这样的童话中吧。当然夏洛特本身也拥有着惊人的美貌，我看的时候都觉得不怪乎贵族的喜欢，在我们看脸人的世界里颜值高于一切！！剧中大反派的卡蜜拉：卡蜜拉是川尻善昭的原创人物，在小说里面并没有体现。而卡蜜拉的原型也是有史可考。吸血女伯爵，历史原型为匈牙利布达佩斯的伊丽莎白·巴托里，以血腥的美容方法而闻名于世，据说为了保持美丽，她每天用鲜血沐浴，而且只使用纯洁少女的献血，她相信这种方法可以使她永葆青春，沐浴之时，还要喝下至少半升的鲜血，她称之为“内洗”。每洗澡一次至少要杀掉两个少女。而据一些史料记载她的确是美丽不可方物，用这样的方法保持自己的青春五十多年，就这样，在长长而黑暗的50年里，一共有2800多名少女惨被杀害，所有的尸体全部埋在她私人的浴室底下，这样做的理由是她认为少女的怨气也会让自己保持青春。电影中的卡蜜拉也是心狠手辣，杀一个人在她眼里根本不算什么。在电影中卡蜜拉身穿血红色华丽长裙，加深了这种冷艳的恐怖感。不知道你们有没有发现，其实这部电影中只有男性的眼睛是细长邪魅的，但卡蜜拉除外，这种五官的设计也是为了彰显卡蜜拉的残暴和暗黑之处。最后有个小细节，剧中吸血鬼角色人物的皮肤都是灰蓝色，当然D是混血所以他也是。动画场景艺术语言的运用动画中怎样利用场景来营造氛围？先看看电影最开始的几个单独的镜头。夜黑风高，所有建筑物顶上都立着十字架，这就说明了一个世界背景——即人类和贵族间的矛盾性，因为贵族的大量出现人类借由此种信仰给予安慰。而大量背光场景的运用也给人一种压抑感，伴随而来的“绑架活动“也就说的过去了。为何我在题目里面说是东洋文学和赛博哥特的碰撞？说些具体的画面语言，因为再深的我好像也说不出来什么。在动画中有些组合是我们常识里不应该出现的元素组合在一起的。一是玛克斯兄弟的装甲战车，尽管是装甲车可车身到处都是十字架（也是为了表现吸血鬼猎人的身份）、D在沙漠中行进时背景里已经破损的只剩下残骸的宇宙飞船的，人类使用的武器整体看起来比较现代，但贵族们就比较复古哥特。蕾拉骑的摩托和她的穿着和使用的武器则非常现代，加剧这种本不想干艺术风格的元素最主要的体现就是贵族的建筑和宇宙飞船，有很浓重的中世纪哥特的审美风格。比如高通尖直的塔尖，和繁复的结构设计都给人一种极度压迫却威严的感觉。你能看到一些非常华丽复古的甚至中世纪哥特风格的东西出现在画面中，但这个东西其实是一个“高科技”产品，这就像什么呢？打个比方，假如你有一部最新款手机，但是这部手机壳的工业设计却充盈着玫瑰与荆棘雕花。但你拿在手上却觉得很好看也好用，大概就是这种感觉。加上整部电影的人物设定和剧情烘托，这种复古和未来的碰撞就更强力了。如果你看了我这篇文章去看了电影，你还会发现电影配乐伴随着管风琴和圣咏，这些元素都杂糅在一起，却一点没觉得有割裂感，这大概就是一种成功。我在写这部的时候特别想把石冈瑛子影视美术艺术和这部片子联合着写，可后来发现这样工作量太大，就放弃了。最近我还真的挺怀旧，因为发现在自己成年之后看过那么多令我印象深刻的动画电影，可回过头来想想能让我内心产生极大震撼的也就那几部《吸血鬼猎人D》就算是这么一部，想把自己这中强烈的情感通过文字写出来，对我来说绝对是超纲题，因为我的文字真的不华丽又辞藻匮乏，能读下来的都是真爱吧。而这样的震撼，是需要极高的人力物力财力才能完成的，所以好作品是经得住时间的考验的。尽管作画方法现在看起来过时了，可还是震撼到了我。本文版权归作者glow所有，任何形式转载请联系作者。