尊重潮流文化，尊重观众智商，《潮玩人类在哪里》展现多重创造力

纵观近年来流行文化风向不难发现，诸如二次元、摇滚乐、街舞等越来越多曾只在某一圈层中流行的文化正逐一实现“破圈”走向大众。随着时尚行业市场的蓬勃发展与快速融合，“潮流”也从一个小众领域逐渐演变发展为一套完整的多元文化体系。综艺影视作为反映社会生活相对快速的行业，面对潮流文化这一风口，如今“爱优腾”三大头部视频平台的潮流综艺都已摆到台前，竞争进入白热化。然而上周末《潮玩人类在哪里》的开播不仅热度一路高走还引发不少优质口碑发酵。节目不仅赛制看点多，众多潮玩玩家的创造力更是颇具巧思、令人惊喜，《潮玩人类在哪里》开播即红背后映照哪些潮流文化的综艺新表达？节目能否借此在潮流文化争夺战杀出重围？打造内容以“人”为媒介潮流群像背后展现怎样的文化内涵？作为潮流icon，节目的发起人和召集人吴亦凡、吴建豪、李灿森三人对于潮流的理解与定义并不相同。在媒体看片会上，面对“潮流文化”这一定义，在吴亦凡看来：“真正做到玩潮流而不是追潮流，是我心目中真正的潮玩人类”，节目中他对不少选手作品都赞赏有加，纷纷表示自己很想拥有，幽默的态度营造出不少记忆点。吴建豪则认为：“潮玩人类要有自己的想法与能力，坚持与信心必不可少”，潮玩选手张突然的“国潮”服饰细节将他打动，吴建豪在节目中毫不犹豫给出自己的直通项链。另一方李灿森表示：“希望节目能够向大众传递，我们中国的原创品牌能够到达世界各地，也能够面向更多的人”。在首轮比拼中，他选中了技能派郭娴以及婚纱作品完整度极高的杨面，可见李灿森十分看重选手的实际操作能力。《潮玩人类在哪里》的巧妙之处正是对于年轻潮玩玩家的关注，让潮流群像的展现为节目搭建起骨架。在8月8日的节目看片会现场，恒顿传媒CEO、《潮玩人类在哪里》出品人曾荣女士介绍说：“做节目期间，我们始终把节目的核心和焦点聚焦到一群来自各个领域、有独立想法又充满才华的潮玩人类参赛者身上。整个选角的过程持续了两年多，约见了1000多位全世界各地的潮人、设计师、潮牌主理人以及潮流各个领域中的佼佼者。”的确如此，节目中选手“用作品说话”的方式让潮流文化不再只是于泛泛的概念层面空谈，而是真切可感。张梓渝的灯笼作品用自己喜欢的泡泡胶作为材质，灵感选自小时候奶奶为自己做的灯笼玩具，她将两种记忆进行了结合，重现了童年简单质朴的快乐。作品是她在上场前一小时完成的，由于泡泡胶的不稳定性造就了它的独特，作品不仅获得了吴亦凡的直通权，也得到不少选手的认可与好评。同以“校服”为改造设计灵感的姜悦音与郭娴在场上进行了一场battle。郭娴改造的校服进行了不少细化处理，让衣服更加有趣味性。姜悦音的校服裤子下面则藏着红色纱裙，是少女学生时代叛逆的延续。同一主题，各有千秋，也映照不同性格选手对待同一物品的态度与理解完全不同，潮流也正因这些差异才更有趣、更有可探讨的空间。此外，曾靠改造废料、乡村走秀火遍全网的陆仙人用快递包装袋改造的裙子别具一格，头饰设计更是整套造型的点睛之笔，虽然陆仙人上台略显羞涩不善表达但走起秀来却是气场全开，潮流态度尽显。《潮玩人类在哪里》让节目中的明星嘉宾与选手从自己的视角出发，借用作品与观点为潮流文化发声形成碰撞，一方面让潮流文化“言之有物”，亦展现出潮流文化的多元性、包容度与创新力。竞技模式激发选手潜能潮流不设限但规则让文化的展现更生动潮流发起人吴亦凡和潮流召集人吴建豪、李灿森将在节目中组建三大厂牌，选手需要历经进阶式限时任务考验，最终决出“最强潮流厂牌”，诞生一位“年度潮流MVP”。首播节目中公布了两轮考验，第一轮为Remake（经典再制新生），第二轮为创意森林。比拼中三位嘉宾两位及以上给出pass的选手即可进入第二轮，否则被淘汰。此外，三位潮玩召集人还拥有厂牌直通权，可邀请心仪的选手直接加入自己的厂牌。如此设置不仅让选手的作品能在三位不同理念明星嘉宾的权衡下获得更公平的对待，直通权利也为节目营造了紧张的气氛与诸多看点，最大程度激发了选手的创造力。然而，在潮流文化这一概念面前，“规则”是什么？规则是用来思考，被打破、被利用的。理念独到的选手苏五口，在“Remake”这一概念的边缘试探，带来了独特的视角，成为《潮玩人类在哪里》首期令观众印象最深刻的选手。此外，来自伦敦时装学院的JUNLI同名设计师品牌创始人李隽，不仅做事低调且十分有才华，借用自己做的衣服直接表达出自己的态度，获得明星嘉宾的认可之后，他拒绝“直通”比赛，表示想进行下一轮展示。在他看来，展示自己的作品比赢得比赛更重要。日月星光传媒CEO、《潮玩人类在哪里》出品人易骅女士曾说：“这个节目就是看一群灵魂有趣，有才华的人搞事情。其实潮流文化是什么？现在我已经不想再去定义了，因为潮流文化现在来说，它成为了我们生活的一部分，它跟很多文化交融在了一起。节目想去表达的是‘我无法一样’的态度，在‘无法一样’的个性下面，去表达对于这个世界关注和个人的价值。”正是由于李隽、苏五口这样的选手让潮流综艺的比拼做到了打破常规，一方面是年轻人对潮流态度的自我展现，另一方面是《潮玩人类在哪里》作为一档创意潮人挑战真人秀给予的空间尺度适中，有规则但不局限于规则，让潮流文化的展现更生动、更接地气。通过赛制设计，节目运用比赛这一形式让选手的潜能得到发挥，不同身份背景的选手通过作品向观众输出的各式鲜明的潮流理念，以点带面引领潮流风尚。节目并非局限于潮流展示，而是最大化在比拼潮玩人类的创造力。仪式感与小巧思的建立拉进潮流文化与大众审美间距离潮玩人类因自身性格思维跳脱、不拘泥形式的特点让节目的综艺感颇具天然属性，从而顺理成章找到了潮流文化综艺语言的新表达方式。另一方面来看，显然《潮玩人类在哪里》对观众的理解力是非常有信心的，节目中有关于艺术与商业模式之间的探讨、对于服饰设计理念的输出都有一定的理解门槛，这些内容在节目中都被保留了下来，节目组对潮流领域理解的包容性，促进了整个潮流行业的高水准表达。选择直面潮流核心，表达克制且充满敬意，没有依靠专业的模特和大秀场面，把目光聚焦在设计师本身，展现纯粹的real潮流。其中，“弄潮鹅”、《五年高考三年模拟》等巧思的融入成为重要的记忆点，用具化可爱的动物与全民共鸣的练习册使小众独特的潮流理念与大众视角实现碰撞，引发观众的兴趣与思考。看片会现场，易骅女士介绍：“潮流节目的内容与模式创作是难题，支撑整个团队来坚持的是这群有才华有趣的潮玩人类。这群人让我们觉得应该找到一种方式让大家看到他们，他们的思想和才华代表着这个时代的年轻人。”节目竞技模式建立仪式感，不仅将潮流题材合理化于综艺中，也通过潮流群像展现、作品创造力比拼、明星嘉宾与选手之间的沟通细节等抓住了年轻受众的心，让潮流这一概念在节目中尽可能被“看见”，树立了潮流文化节目的新品类新标杆。潮流文化最早起源于美国街头文化，而后进入日本原宿逐渐传入中国。伴随网络时代的发展，信息来源渠道逐渐多元化、购物模式多样化、全球潮流文化迅速崛起，年轻人成为消费主力军。可见，潮流文化具有年轻属性，掌握潮流文化综艺的核心也正是“年轻人”。总体来看，《潮玩人类在哪里》抓住了这一特征，节目从主题探索到潮流文化发展，做了周全的思考并在内容层面进行深耕，后续精彩内容值得期待。