如果电影也有颜色，它一定是木头色的

从电影里学恋爱观靠不靠谱？当然未必那么靠谱，对于承受着每天都要面对陌生面孔恋人的女主角李秀，我们没办法完全共情到她的幸福，但来源于这段特殊恋情的精神痛苦，反而比幸福的滋味更明晰可见。虽然相对于禹镇与李秀在热恋时期的花好稻好，浪漫温馨相比，电影对李秀精神上的压力着墨不多，仍然是我认为电影表达得相当精准到位的部分。果然，幸福的恋情有着相同的幸福，不幸的恋情各有各的不幸。我在电影开场5分钟左右的时候就开始不禁腹诽：如果抛去恋爱元素的话可以拍成一部心理恐怖片，如果每当睡醒时上帝都要赐予我一具新的躯体和一张陌生面孔，我得先想办法让自己走出疯狂边缘，生存需求和安全需求得摆在第一位，其次才是爱与尊重。刚刚播完的灵魂互换闹剧《民王》和诸多类似题材的变身喜剧片都曾经让我意淫假象过这种异体感，然而结果却是细思恐极，没法儿往下想。别说千面人生了，金基德《时间》里的女主只换了1张脸，就已经在爱与背叛的悖论里崩溃了。《内在美》中对于外貌和心灵契合在爱情中孰重孰轻的这份探讨过于商业和纯爱标签，离深层的角色性格挖掘还只停留在表面。真爱并非无敌，相比恋爱的对方如何接受每天不同的自己的拷问，身为奇异人的自己如何站在对方角度去体贴心疼平凡的一方才是大考验，这还要建立在自我认同的基础上。然而，这毕竟是个奇幻纯爱电影，所以以上吐槽完全可以被忽视。况且导演为男主角禹镇精心打造了手工木制家具设计师这样一个即使离群索居也在社会环境下合乎情理的设定。男主安静内敛的气质，乐活主义的态度，纵览男主角的家宅你有没有仿佛寻到一丝逛无印良品的味道？所以整部电影在氛围上给我留下的第一印象是“一部散发着原木香气的电影”。如果电影也有颜色，它一定是木头色的。这个设定不仅降低了潜在的吐槽点，木制家具作为这段感情的依托与见证也有机地融入了故事中，比如为依照女主角的size量身定做的椅子，通过女主角的灵机一动而创造发明的可以让木头“发声唱歌”的带手机置放槽的饭桌，还有培养感情，郑重表白的灵魂场所LOFT。刨去每日变身的创意点，光是木头加起来的浪漫梗都够单独做个叫《木之恋》的韩式纯情电影了。虽然号称是男主角扮演者最多的电影，但只要投入进剧情就会发现实际上也没有违和感，一方面每个阶段的禹镇都把当时当刻的自我表达出来了，不管是借用帅相皮囊表白的他，还是明明承诺了一起吃早餐却在地铁上一觉睡过头变成秃头猥琐大叔，自卑又亏欠地蹲在车站默默看着李秀不敢搭话的他，还是被追到捷克，隐姓埋名却在开门见到恋人的当口眼圈发红的他；另一方面可能也因为我对韩国男演员脸盲，所以谁的脸来都不会效果差太多。导演亦聪明讨巧地在推进故事的关键桥段上采用了和女主角韩孝珠相性颇合的男演员，所以整体感觉不会突兀。然而所有幸福的素材积淀都是为了不幸做铺垫。感情越是趋于稳定，也越是危机四伏。对于女人而言，一见钟情的心动之后她更依赖由彼此熟悉带来的安全感。而这恰恰是变身达人禹镇不能给的，李秀在人群中因为找不到爱人而焦灼心死的一幕，影片刻画得十分真实，因为她不知道今天的爱人又长成什么样。李秀的以身相许只是建立在相识仅仅3天的一张自称叫禹镇的皮囊给予的承诺，我们很有道理去判断一个正常人在结识陌生人时第一印象永远是皮相而非内在美。所有的内在美是建立在不讨厌这张皮相的基础上。所以李秀后期开始吃精神疾病的药物，就是因为苦苦在维持自我的幻觉，源于她对这份关系的迷茫与不适。这种症结通常在《水果篮子》里的做法就是强制消除记忆。影片最治愈却也最令人失望的恰恰就是结局的立意，颇具创意的题材最终还是沦为了彻底讨好女性的心灵鸦片，后半段过分冗长的发展让韩影又一朝回到韩剧的婆妈。看似通过让女主角幡然醒悟，承担了心理压力，来让两人互相拯救。而当每一个不同模样的禹镇迈着终成眷属的步伐上前迎上她的吻时，我反而看不见一个形象立体，思路豁然开朗不惧未来险阻的他，我看到的放佛只是一个玛丽苏剧情中理想化的男性木头洋娃娃。女性观众关注的点才不是，你变成什么样我都能接受你；她们想要的只是，不管你变成什么样，都要依然360°无死角爱我。