《二十》：“八分青年”的泡菜青春

从赵薇的《致我们终将逝去的青春》到苏有朋的《左耳》，大路观众已经被青春题材电影虐到疲软，再有力度的宣传、炒作《匆匆那年》依旧摆脱不了烂口碑的厄运。80、90后所剩的那点儿记忆，被翻出来贩卖，买单的同时开始怀疑，这是我们的青春么？似乎总差了点儿什么。直到看到韩国电影《二十》才恍然大悟，原来青春更像是这样，年少的我们太过健忘，在暗恋与被暗恋中欢天喜地的走过了那段时光。在最能胡闹的年龄，放肆的昂头傻笑，一边发愁这次考试退步了两名如何跟父母交代，一边逃课去天台上胡扯校园八卦。多年后，同一直陪在身边的好友出门逛街，转角看到一辆蓝色单车，不经想起当初暗恋的隔壁班男生，已经快要消失在记忆中。恍然大悟，原来友情的分量永远比爱情要重的多。《二十岁》的导演李秉宪，和赵薇、苏有朋一样，也是曾经炙手可热的演员。作为转行导演，选择青春题材的不谋而合当然是有原因的。首先此类题材容易把握，因为故事性强（观众主要看故事）对拍摄手法、镜头语言的运用要求就不那么严格。其次，“男色”时代、“粉丝经济”下，只要选择有号召力的年轻演员，故事逻辑、完整性也可以忽略，总有人愿意为偶像买单。最后，“情怀”牌在各国还是有市场，观众对青春片还是有一种莫名的执念。所有的青春片都离不开穿校服的姑娘，操场上的绿色草地，梦想与现实的冲突但李秉宪另辟蹊径找到了一条有趣的道路。让看惯了“爱对了是爱情，爱错了是青春”的中国观众品尝到青春的另一种滋味，谁的青春不迷茫，但也远远没小说那么苦大仇深，韩式喜剧下包裹着荷尔蒙的胡闹，给影片增添了色彩。影片故事很简单，三个无论遇到什么大事都严肃不起来的逗比男孩儿，在20岁这个自己认为异常重要的年龄，经历的爱情和友情。导演将重点放在刻画男孩儿的友情上，同时爱上一个女生、打过架、猜过拳、回头又和好了。最狗血的一幕——暗恋的美女学姐其实是已婚老师的女朋友，只是被一笔带过，之后就展示了备胎的自我修养。电影是设计、书法、音乐中的一种急性状态，情绪一到同时完成，越急性越能发挥，金宇彬找到了自己喜欢的剧本愿意低价参演，他表示“片场因为笑声不断总是NG，拍摄期间最痛苦的事就是憋笑”，荧幕上魔性略带夸张的表演，将小组织“首领”的角色诠释的恰到好处。对着电视，学《春光乍泄》中“哥哥”跳舞，却跳出了自己的“风格”，大部分时间说话都没节操却让人感觉阳光、洒脱。偶尔说出来像大人的话“不要因为一点困难就哭，反正明天还是很难”不正像我们年少时，急于长大，一边看着郭敬明、韩寒一边说着他们小儿科，多愁善感的看张爱玲、学海子“远方除了遥远，一无所有”。如果说日本青春题材电影是现实主义，最接现实生活,有写实、残酷的一面，那韩国青春题材电影就是泡菜味儿的，辣中带甜。《情书》中悠长的暗恋直到最后都没说出口，《坏孩子的天空》里年少时走的弯路，表面上因为年轻，所以有犯错的权利，“混蛋，我们的青春还没开始呢”虽然有希望，但无时无刻不在表示未来是属于学霸和富二代的。不像国产电影，无论主演们怎么叛逆、对自己不负责任，十来年后依然能成为社会精英。韩国电影好像中和了这两者，不再是90年代千篇一律的虐心悲剧，题材、风格、拍摄手法更加多元化。《二十》中导演有意的想要回避青春的烦恼、刻意的影像处理将最有意思的细节戏化、放大，让观众从头笑到尾的，虽然剪辑上些许不流畅，但总体上将20岁男孩爱幻想、重友情、阳光灿烂、偶尔忧伤的人物特征表现出来，算是及格之作。我们都会长大，时间推着我们不断的做出选择，也开始天天早出晚归为生活忙碌，就要变成规矩的大人了。还好有电影，带我们重返二十岁随着这三位男孩儿继续欢闹人间。