一部极富乙女精神的动画

魔法少女作为日本动画的一个庞大分支，每年都会有相当数量的作品，彩梦芭蕾这种却不怎么见得到。黑暗奇幻风格和致郁结局，自然地会想到魔法少女小圆。活用作者和角色的关系，人物本身即讲述，这种在一个更高维度的叙事，则很像IM的成名作RUAlice？这个特征在不少物语系同人音乐也有迹可循。一真一假双重结局虽不新颖，格调却是比某些新本格高太多。没有学姐掉头，结局也不及小圆黑，但乙女度绝对甩小圆N条街。彩梦的监督佐藤顺一和原案角色设计伊藤郁子都是美战的御用Staff，自然是少女题材的高端玩家。要知道美战风靡一时那会儿，新房还在撸里番。而彩梦中对少女漫画黄金时代的满满敬意，是爱的战士所不能懂的。这集中表现在少女们的日常，彩梦的日常是几原邦彦式的，是对美好事物的雕砌，饱含了对平和生活的爱意，小圆的日常则满是京阿尼式的歪腻。女性是感性的人群，对“美”有原始的趋向性。彩梦中大量的美学符号、奇幻元素，甚至是芭蕾舞和古典音乐本身，无不触动女性观众的心。现在想来，少革被推为乙女神作不无道理——形而上的主旨，象征主义的物件，神经病式的演出，只有神明白的剧情，所有这些芳醇美好的东西，在高度商业化的动画市场中，几乎丧失殆尽。我一直坚信没有搅基的男神的作品，绝不是好的乙女作品。美少年的禁断之恋，往往是少女作品中“让人颤栗的部分”，同维多利亚时期的英国一般，这种隐秘的恶被作为“美”所推崇，难怪很多JUNE系作品充满拜占庭风格。虽然在彩梦在性暗示上近乎沉默，在动画的前半部分，骑士和王子还是很敬业地一话一卖腐，两人的初次对话就萌到不行，比比哪话王子的呻吟最销魂更是看彩梦的一大乐趣。至于小圆，稍重要的男性角色就只有提琴少年一个，能成什么气候。超多乙女作品，特别是魔法少女系作品，意在探讨一个共同的主题——无法改变的命运（Sadame）。一再的战斗，虽然伴随着主人公的成长，最后迎来的多半是徒劳或是轮回。印象深刻的变身，相似的对战，这种刻意的反复强调了主旨。美战、圣少女都有相关暗示，原本平凡的少女们，一旦卸下了战士的身份，不再永葆年轻，接踵而来的是极其平淡的日常（例如结婚就是战斗少女漫画的常见结尾）。这很可能源于战后日本女性意识提高，和日本女性地位低下的矛盾。她们一方面渴望一尝精彩的人生，另一方面安于社会强加的平庸。少革比较明显地触及了女权话题，却依旧如绝大多数少女作品一样，对之不加点明。结果这一在乙女界讳莫如深的核心理论，被小圆讲得相当明白，并附会了熵理论，果然是说教战士玄虚渊，数理化不要学太好。对美的追求，女权的觉醒——两条线的终点正是少女作品。我们终归生活在一个男权主导的世界，不论是怎样年纪的女性，少女作品是永远的心灵出口，即使身陷残酷的现实，仍要仰望玻璃城堡——只存在于少女作品中的虚幻世界。正如鬼一般的少女漫画家水城雪可奈提到过：“不管怎样，都无法成为自己以外的人，即使如此，我们仍能脱胎换骨”。附上一篇伊藤郁子老师的访谈，Staff组团吃鸭子槽点满满：http://tieba.baidu.com/p/2708617577