导筒×仇晟：孩子们想把世界黏住，成人却要撕开它

第12届FIRST青年电影展导筒系列专访郊区某处突发地面沉降，一队工程师前往调查原因。队员夏昊(李淳饰)每天背着沉重的测量设备，在已经撤空的郊区里游荡。一日，他进入一间无人的小学，读到一本日记，里面记载了少年隐秘的成长和一个团队的破裂。随着调查的进行，夏昊发现，日记语言了一切。《郊区的鸟》在第12届FIRST青年电影展获得最佳影片，同时提名最佳导演、最佳演员、最佳艺术探索三个奖项，本片由梅峰担任文学顾问、黄茂昌监制。郊区的鸟SuburbanBirdsChina|2018|Fiction|Color|118min第71届洛迦诺国际电影节(2018)当代影人新导演竞赛单元入围第12届FIRST青年电影展(2018)青年电影竞赛最佳影片获奖青年电影竞赛最佳导演(提名)仇晟青年电影竞赛最佳演员(提名)龚子涵青年电影竞赛最佳艺术探索奖(提名)仇晟导演简介仇晟，生于杭州。清华大学工学学士，香港浸会大学MFA毕业。风格乖张，自成一派，致力于寻找电影新的可能。个人短片作品《Winterstare》《高芙镇》等曾于中国独立影像展、PremierePlansd’Angers等影展获奖。曾于2015年入选金马电影学院。2018年完成首部长片《郊区的鸟》。导筒单镜头访谈计划《未剪辑》第6期：仇晟详细内容见导筒微信公众号专访正文导筒：此前《郊区的鸟》参与金马创投，吴天明电影基金等创投活动，最大的收获是哪些？仇晟：一是认识了监制黄茂昌和其他一些团队成员。二是通过不断的讲述让核心意念以及剧本更明晰。黄茂昌和仇晟在《郊区的鸟》FIRST映后谈导筒：本片有一个在时空上存在复杂变化的故事，你如何考虑组织其中的情节和人物关系？仇晟：情节不是我的核心关注点。我通常都是先设计人物，然后推演他们的互动关系。《郊区的鸟》剧照童年部分的人物大多来源于我的记忆，在书写过程中渐渐清晰。成人部分的人物则来自我的身边，我从制片人、副导演、摄影师身上提取灵感，一组勘测的工程人员仿佛一个剧组，为一个虚无目标而努力。因为都出自我的主观感受，两组人物形成后，天然地形成了相关关系，我再在其中做一些修剪，便成了影片中的样貌。《郊区的鸟》剧照导筒：4:3的画幅是很早就确定的吗？有什么用意？仇晟：对，画幅在筹备期便已确定。对我来说，宽荧幕影像具有强制性。它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4：3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。《郊区的鸟》剧照导筒：影片在杭州拍摄，也采用了大量杭州方言对白，你对方言在影片中的作用及杭州的地缘文化有怎样的思考？仇晟：对于我来说，片中儿童一定是要讲方言的。方言是一种秘语，带有封闭性和粘滞性。对于像片中儿童这样的私密关系，方言是最合适的。另外，杭州是一个方言孤岛。杭州方言是由当地吴语混杂南宋迁都后带来的开封话形成的，是一种杂交的方言。在方言之内，存在着南和北的斗争，都城和地方的较量。《郊区的鸟》剧照导筒：片中李淳饰演的夏昊一直说普通话，直到最后一段开始使用方言，第二次出片名为分界的这两部分有什么设计意图？仇晟：这两个夏昊有不同的发型，不同的语言。他们还是同一个人吗？或者说，这是习得后的遗忘，以及遗忘后的习得。《郊区的鸟》剧照导筒：你对成人部分测量小队的职业背景有怎样的研究，是否有朋友或家人从事这个行业？仇晟：设计工程测量这个职业一部分灵感来自卡夫卡的小说《城堡》，另一部分来自我在杭州的生活经验。杭州同时有多条地铁线在建，在街上，经常可以看见戴着安全帽的测量员在工作。他们互相之间几乎不说话，只是默默背着尺子，擦身而过，走到指定位置。《郊区的鸟》剧照后来我跟着测量员观察他们的生活。每天清晨，跟着他们出门，在屋顶、工地和无人的街道测量，体会他们的孤独。通过测量仪，看见举尺子的人麻木的面容。有时我会怀疑，他们是不是机器人。测量的职业把他们推到人与非人的边缘。《郊区的鸟》剧照导筒：片中儿童时间部分的字幕条很有小津电影的感觉，是在致敬吗？片中你还有对哪些名导的致敬，能看出很浓的迷影属性。仇晟：字卡的背景用的是一种染色的麻布，有细细的纹理。确实有受日本老电影的影响。其他一些直接给影片带来影响的导演有：洪常秀、蔡明亮、MiguelGomes、LisandroAlonso、BrunoDumont.导筒：儿童演员都是如何选拔的？仇晟：儿童演员是从各个小学海选而得。最初的选拔是看面相，我通过看每个人的脸找到想要的小孩。而后我们进行了一系列的训练，在训练中再进行选择。我抱定这样一个标准：我无法解读的孩子就是我要的孩子。《郊区的鸟》剧照导筒：孩子们在片中吸烟，掏鸟蛋，玩破公车等是来自你亲身经历吗？怎样思考儿童世界的友谊和爱情？仇晟：你提的这三个恰好都是虚构的，但也都是我非常想做的事情。传递香烟，开着破公车一起前进，都是友谊最初的形态，不分彼此。《郊区的鸟》剧照当爱情产生的时候，友谊实际上已经开始退位了。多样开放的关系逐渐变成一对一的占有，这也是孤独开始产生的时刻。导筒：成人世界与儿童世界会通过口香糖和望远镜等完成过渡，这些元素是怎样选择的？仇晟：成人想要看清一切，孩子们不让。孩子们想要把世界黏住，成人想要把世界撕开。《郊区的鸟》剧照导筒：片场会按照最终故事顺序来拍摄还是有特殊的排布？洪尚秀式的镜头运动里又有哪些求变的部分？仇晟：片场是先拍完所有儿童戏份，再来拍成人戏份。儿童部分成为大夏昊的过去，也成为剧组的过去。《郊区的鸟》剧照洪常秀的Zoom是修辞性的Zoom，视角比较接近于一个在场第三者。而我的Zoom主要是仪器的Zoom，更为机械和暴力。《郊区的鸟》导演仇晟在片场指导导筒：聊一下影片的配乐和声音设计，也可以顺便谈一下结尾段落搜听郊鸟的段落。仇晟：声音上，成人部分充满了噪音，远处总有工程在进行，世界在毁灭而后重生。儿童部分则充满了虫鸣鸟叫，他们与孩子和谐共处。结尾时，他们已经在城里很久，所以他们渴望听见鸟叫。《郊区的鸟》剧照配乐方面，较多使用一些带有现代感的电子乐，处在乐音和噪音的交界地带，体现混乱和秩序的矛盾。《郊区的鸟》剧照导筒：与李淳的合作有什么有趣的幕后故事？仇晟：在这部戏中，我要求李淳驼背演出。头几天，他没有做到。到了第五天，我发现他背驼起来了。我问他怎么做到的，他说其实他本来就是驼背，但之前演了一个动作片，被迫要挺直腰背，现在才慢慢找回自己。所以，在影片整个拍摄过程中，李淳在慢慢复归本态，直到最后一场戏回到山林。《郊区的鸟》剧照导筒：首部长片对你来说最大的挑战在哪里，日后还会尝试哪些类型的故事？仇晟：我最先在脑中对所有人物有一个想象，当见到演员后，存在落差。调试人物和演员间的关系成为最大的挑战。对于部分角色，演员和人物最终相遇了，另一些则始终没有相遇，所以还是有一些遗憾的。《郊区的鸟》获第12届FIRST青年电影竞赛最佳影片我希望始终从生命体验出发去书写故事，类型方面则不加限制，恐怖、喜剧、科幻、情色，我觉得都可以。本文版权归作者导筒directube所有，任何形式转载请联系作者。