大陆警匪片从无到有的里程碑之作

这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。真实、残酷两个字成为必谈的关键字。带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷(孙红雷饰)，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明(古天乐饰)，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。