被遗忘的、被保护的与被删改的

【按】本文于2012年1月11日晚草就，因当时远游厦门，时间无多，故行文力求言简意赅，甚至用上了“论文体”。后经涂志刚的邀请，于1月18日进行了校订和修改，发表在1月19日的《新京报》C02版。对于那些没有看过半个世纪前2D版《大闹天宫》的新观众而言，我不知道他们会在看过3D版后做何评价。倒是从首映之前就已用脚写下的那些短评来看，很多人甚至压根不知道原版的存在，反倒因为浸淫于当下国产动画集体萎靡的氛围中太久，将新版的投拍视作糟蹋《西游记》之举。作为一名翻来覆去看过原版很多遍（其中一次还是有原版主创、新版顾问严定宪和林文肖夫妇到场的胶片版）的死忠，我赶在新版首映日就进到电影院，碰巧还遇见一位美影厂的原画主管，就本片做了一些交流。以下略谈几点。首先，且不去评价新版原版孰优孰劣，或者翻版经典是致敬还是捞钱，其实新版最大的意义只有一个：原版的50年版权保护期到了，为了继续保有“美猴王”的版权，就必须要这样的一次翻新。众所周知的是，西方人对于美猴王的形象已经觊觎很久了。其次，新版并不是通常意义上的3D，也即，角色造型还是2D的，而是将原先在2D画面上的角色和布景做了3D的分层效果，增强了视觉的景深。至于为啥这么做，两点：一则因为前车之鉴（两年前推出的3D版《渔童》，由于视觉空间的增维，显得场景太空）；二来尊重经典，原版的那些角色造型更是经典中的经典。再次，新版做了一项弥补原版遗憾的重要工作，就是将当年囿于技术加之时间作祟导致的画面色彩偏暗甚至失真，全部进行了修复，使之焕发青春。即便是戴上了3D眼镜，这青春的气息仍能力透镜片。而由于画幅比的改变和分层的缘故，新版除了抠图和分层之外，还有大量需要补画的工作。每幅画面的最终呈现，都是经过了中美两方动画工作者的仔细讨论后完成的。如果说原版是在借鉴美苏动画的基础上突破创新，完全表达了一种中国式的传统艺术风格，那么新版亦可视作一次中西合璧的结晶。几处主要场景，如花果山、灵霄殿、还有天宫的全景显得愈加美轮美奂。从动画技术层面而言，这是新版最大的贡献和进步。在看过新版的当晚，大约是抱着一种怀旧又略带遗憾的心情，我再次重温了原版。要说原版最让我欲罢不能之处，便是那近乎完美的配音和绝佳的配乐。不论老一辈配音大师拿腔拿调甚至带着京剧念白味儿的对白，还是无缝衔接画面激昂又顿挫的京剧场面伴奏，在我听来都近乎完美。在这两点上，新版完败。明星中除了陈佩斯和姚晨的配音感觉很对之外，其余都不在同一个频道，这大概是分时分地请各路明星来客串配音的代价。李扬的美猴王虽然大家早已耳熟能详，但毕竟抵不过邱岳峰。至于京剧念白味儿，只在刘烨模仿于鼎“命你等山前埋伏”那句时寻得到。此外，原版中很多道具发出的声音都是由京剧场面制造的，可谓恰到好处。而新版中则是重新制作了音效来模拟道具声，显得与画面脱节。有一处小猴之间的交头接耳，原版并未配音，新版加上句台词，也是画蛇添足。配乐也有脱节的毛病。新版虽然沿用了原版的主题音乐，但是一来弱化了使用的数量，二来减小了音量，三来还揉进了西洋乐器，也就使得效果丧失了大半。甚至还有几处完全用了西洋乐，这既与片子风格不合，也有违万籁鸣先生当初采取“民族色彩的乐调”的想法。记得在美影厂发行的40周年纪念版DVD中，较之于原版缺失了近30分钟内容，而新版虽然补足了缺失的内容（如七仙女未进蟠桃园之前的吟唱、孙悟空偷吃太上老君金丹的细节），却又删减了多处看似无关紧要的情节，对剧情的衔接和发展还是有影响的。或许是因为配乐的弱化导致情节的削弱，于是想靠缩短时间来使之紧凑？这不能不说是一个很大的遗憾。新版最大的亮点则出自片尾。它将半个世纪前的一些原画草稿、半个世纪以来的各种照片，配上2D和3D的视效，在柔美的音乐声中缓缓谢幕。其实，新版的画面配上原版的声音，不就会是一部经典中的经典么？传统、传承、创新、突破……一切尽在片尾的不言中，就是这短短的五分钟，足以让我献上最热烈的掌声。要说起来，当年无论《大闹天宫》还是《哪吒闹海》，可是连大人们都爱看的，甚至初衷就是给大人们看的。而时过境迁，随着国产动画逐渐低龄化的受众定位，新版《大闹天宫》的生存空间不容乐观，还得和同期上映的“喜羊羊”争夺低龄观众。反观如今好莱坞动画大片老少通吃的局面，实在是显得无奈又尴尬。这是我最爱的一部动画片，这部动画片里的美猴王也是我最爱的一个动画角色。今天恰是万籁鸣先生112周年诞辰，从七十年前诞生于抗战烽火中的第一部国产动画长片《铁扇公主》，到五十年前在不计成本更不计报酬的大环境下造就的巅峰之作《大闹天宫》，无一不都倾注了万先生的心血和情怀。许多年又过去了，不知在翻过了火焰山、打烂了灵霄殿之后，我们的动画还能走多远呢？