女人的寂寞，灵魂的渴望：《东京变奏曲》

没有完整的叙事，只是生命的断片，六个不同运命的都市女孩在东京都的黛蓝穹苍下，走着各自的人生，交汇和错过都是生命的常态，道别和留下一念之间！高潮，抑或有，但是，更多的是平平淡淡的日子，在记忆中记下，又随着岁月擦去，人生的每一天，不会象小说一样起伏跌宕。《tokyosora》婉若一出隽永的小品，带着日式的淡淡哀愁，个体在湛蓝的天空下行走，归途，在步履匆匆中随着斗转星移经历每一个未知的时辰。从楼下仰拍，天高云淡。大地和天际之间，人带来生的气息和存在的鲜活。普通的一天，在逆光下，一个画院的学生开始了一天的生活，画室中模特的清秀展现在我们的视野，一个文静而甜美的中国女孩，她有着几份兼职。，而另一个女孩，单调地生活在间壁，默默的做饭，寂寥地看着像带。导演运用了平行蒙太奇的手法记录了几个女孩的寻常生活。镜头一直很克制，并且，不厌其烦地展现着两个中国女孩的寻常人生，做模特、选秀、阅览、派传单、日常起居、与小猫的嬉戏和发呆。细碎的镜头讲述女孩的每一天。反反复复的记录着女孩们点点滴滴的生活，她们在夜幕中回家，虽然住在同一公寓，但是总是擦肩而过，维系她们的是那公寓门外那只同样孤独的小猫咪。只有它知道在这栋公寓中住着两个孤单的人，温暖在抚摸中传递，人与动物，人和人一样需要慰籍灵魂的空落，那么，等待人生的重叠吧，或许，下一个瞬间，就是一个可能的机缘。石川宽的镜头是典型日本式的，几乎和人的坐姿相平。我们不止一次看到日本导演的镜头和小津相仿，或许，这和日本民族的民族性有关吧！一本蓝色封皮的书，洋溢着纯净的色彩，一个向上的飞机图案带着希翼。一本书连接着一个人，一个可以的相识。在蓝天白云下镜头切换到一副画，两个排放着浓烟的烟囱的油画。这种对世界的担忧，永远是日籍导演的一个话题，没有狂嚎，只有涓涓溪流般淡淡的、淡淡的哀愁。女孩是谁，在他乡的日子里，她们的寂寞的生存又有谁懂？！电话厅联系了家人，可是高额的话费让她们将满腹的话写满寂寥的夜空。没有人慰籍灵魂的寂寞，只有家人的牵挂无论海角天涯都能感知，无语中，心声互动。东京，无数孤单的人，一个人默默担当、承受。巨大的月亮，在清寂的天上，月光下，在灯红酒绿的酒吧中有着一个有点思想的陪酒女郎，在业余时间，为了摆脱空虚尝试着写作。“如果没有人紧紧抱住的话，我就会消失了”。写作，在酒吧的各式人等中寻找灵感和素材。终于得到了杂志编辑的赏识。成功和经历，以及发生，都是有着代价的。而在同一家的酒吧，有着另一个女孩，雪子，如诗的名字，如诗的寂寥，在同一个空间，她们却互不相识，只有一点是相通的，他们有着同样的孤独。没有主题，只有人生真真切切的每天，行走和经历；只有缠绕在整部影片中的愁怨和疏离。生命，永远等待着机缘，等待着两颗心可能的交融，可能的共通。有一天，叶子和雪子相遇在料理店，在暖色的灯光下成为朋友。交谈，喝酒，宣泄，在黎明来一次小小的放纵，这是每个寂寥灵魂向往的释放，希望的舒解。滴血的声音，在耳膜膨胀，时间的滴漏是鲜血的沉淀，叶子在独处中选择了一个极端，但是，命运的牌不会在我们自己手中。叶子从自我的绝望中挣脱，选择了虽然孤单的生，而与她相对的雪子却选择了与车的相撞，一瞬间，天人永诀。现实和梦幻，存在和诗意都可以交织，只要，生命还有着梦。生命的翅翼就会扬起，信念不灭，灵魂就永远有着灵性和光耀。虽然一切都会消失，连同观影的我们，但是，朗月之后，一定是一个有着朝露的黎明。描绘和真实之间的距离，是心的自觉，当我们闭上眼睛，万物俱灭。至少，对于一个还能醒来的人而言太阳是崭新的，导演终于又将镜头对准了初始的那两个留学生。当，一个女孩叩想另一个女孩的家门时，她们能够不再孤单吗？！周而复始的一天又一天，她们还将经历，只要呼吸尚存，我们总会成熟和长大，犹如那个画院的女孩扬手弃舍的微小。真实是美丽的。就像蓝天是美丽的。在与大地的相对中，人构成了繁华如梦的人间。哭之，笑之……影像是BLUE的，淡淡的BLUE，语言极少。只有一些键入心扉的钢琴声，也是一种内敛的BLUE。沉默，是一种无语，也是灵性坚定的一面。沉默是种长大，是一个不再需要扶持的将来。蓝色，跃入我的眼帘，挥之不去，夜色也是一片BLUE。你与我，身在其中……OSAMAKAVKALU2003年7月20日星期日于21时23分浦东，寒鸦精舍，上海。真实往往是种BLUE。只有自己明白灵魂的需求。