不能让观众看到是电影人的最大失败

这话是路学长说的。他是这么说的，也是这么做的。他是中国第六代导演中少有的体制内导演，在北影厂上班。当然了，他也说过自己不排斥任何制作方式。他常被大家误认为是拍地下电影的导演，其实他的每部作品都得以公映，处女作《长大成人》还是1998年中国十大卖座片之一。很荣幸，我接触到的第六代的第一部作品就是《长大成人》，那会儿我在读高中，不见得把片子讲的都看明白了，但是，一种莫名的震撼延续至今。而《卡拉是条狗》，我也就是冲着导演去看的。他属于让我一见钟情型的导演。关于《卡拉是条狗》所传递的内容和表达的思想，大家都说了，我就不多嘴了。说点琐碎的吧，这片子最让我眼睛一亮的地方，是两处带有政治隐喻的场景，还都用了空镜头：一处是亮亮(李滨饰)在长安街上骑着自行车（说不定还是《十七岁的单车》里头的那辆）经过天安门广场，要知道最近的《苹果》就被电影局删去了天安门升国旗的镜头；一处则是亮亮奶奶的阴暗的小屋子和背景里明亮的高楼大厦的对比。另外，作为本片的“主角”，多处狗的特写也有着明显的意味，就像《落叶归根》里的“背尸”一样，本片的“寻狗”更多的只是一个载体，过程中的种种遭遇才是实质。导演说本片剧本送审时有四十多条修改意见，等到部分完成送审时只有十几条，最后拍摄完成后是一次就通过的。不简单，体制内导演尽力保持着自己创作的独立性。片子里还有几处细节也处理得挺有意思，比如那位车主喊留胡子的人的一幕。音乐和音效的配合也不错，比如老二(葛优饰)看见餐馆的狗肉的时候，传来的《甜蜜蜜》的歌声也被扭曲了。还有画面的构图及拍摄手法的选择，比如一些特写和手提摄影，都展示了导演的科班功底。总而言之，我觉得导演对于整部影片的略带诙谐的现实主义基调把握得相当到位，同时作为编剧，整个故事也讲得挺吸引人，商业元素运用得恰到好处。导演没有去展示老二在丢狗之前是多么地爱狗，也没有设计他在之后如何歇斯底里，而是把故事直接置于一个有限的时间段内展开，形成张力，特别是高潮时制造的戏剧性。可以说，在商业性和艺术性的调和上，路学长做得不错。葛优在本片中的表演被评价为“继在张艺谋《活着》中成功演出之后，又一突破自身表演局限的力作”。正好《活着》我也刚看不久，我倒是觉得和《活着》一样，他“演”的痕迹没能完全脱掉，不是说他演得不好，其实他演得很“像”，只是有些地方“过”了点。同样是演小人物，我觉得范伟在《看车人的七月》里的表演就挺自然，不留痕迹。另外，李滨的叛逆有点让人不可信，特别是最后和老爸吵架的一幕。这个角色基本上和《十七岁的单车》里的小坚一模一样，没有任何突破。张艺谋几年前曾经说过：“第六代导演我比较欣赏贾樟柯和路学长。这两个人心态都比较好。”不知道他现在还是不是这么认为，反正我确实觉得这话不错。如果说贾樟柯在体制外的艰辛让我感动，那么路学长在体制内的坚持则让我佩服。正如导演所言：“我的电影目标很明确：跟广大观众见面。如果审查通不过，我可以修改，不断修改到通过为止，但是我不会放弃自己的底线。”能够公开放映让更多的观众看到，我觉得，这一点真的很重要，也就从这一点而言，我们不该去苛求《落叶归根》这类对现实浅尝辄止的作品。其实体制内的电影同样也可以做到很好，一路走来的路学长和地下归来的贾樟柯就是最好的证明。“如果有一个比较宽松的环境，会有一些好电影出来。中国有许多优秀导演，中国电影要想做好很简单——真实。只要做得真实。很多年我们都很虚假，这是中国电影最大的问题。”路学长如是说。