罪孽天使：彼得杰克逊从视觉暴力到心理暴力的转型之作

故事基于1950年代真实发生在新西兰的一宗弑母案一帕克·休姆案。60多年来已被用许多方式叙述过——父母对子女的管教不严、教导无方;同性恋的邪恶与恶果;教会学校的压抑等等,但是彼得杰克逊在片中尽可能准确地描绘出故事中的人物,拒绝对现实进行简单评判。对于帕克-休姆案,彼得杰克逊表现出仁慈宽容的一面,并没有高高在上地指责她们疯狂的行为,也没有假惺惺地让她们为她们的行为做出道歉或仟悔,而是十分理解她们的友情和行为。因而《罪孽天使》中并没有掺入制作者过多的主观意愿。“我们感兴趣的是让观众看到两个15岁女孩尽可能准确的事迹,并试图用某种方法來想象她们的世界”。彼得杰克逊尽可能准确地描绘出故事中的人物,拒绝对现实进行简单评判。但是彼得杰克逊也并没有完全地拘泥于事实,而是进行了艺术化表现。他丝毫不浪费他的幻想天分,行云流水般的镜头表现出两人玩乐时的欢快;晦暗的场景、奇特的泥人,构造出两人幻想的“第四世界”中诡异的气氛;公园谋杀场景中各种景别交错,让疯狂的試母行为更加触目惊心……整部影片除了試母片段的血腥和“第四世界”的一些战斗行为之外,没有其他的暴力场景,各种冲突与矛盾也隐藏在一种明快祥和的气氛中。这种艺术处理,对于彼得杰克逊来说无疑是具有颠覆性的,而这种颠覆让人们对彼得杰克逊有了全新的认识,《罪孽天使》因此被称为“电影节中最独特的影片之一”。评论家大卫·鲁尼认为它“让舆论俯首称臣’,它在具有“弦目、流动的技巧的同时,对一对失控的关系进行了复杂而可信的刻画”。改变暴力风格的第一步便是让暴力在视觉上变得“内敛”,暴力不再是银幕上的一个个视觉炸弹,从而从嗜血夸张到回归正常。这种变化对小众影迷来讲是难以接受的,但不可否认,彼得?杰克逊的转型是成功的,他跳出了邪典屯影领域,对于现实题材的把握也是运用自如的。然而,这并不代表彼得杰克逊就此放弃了暴力元素。因为彼得杰克逊屯影屮的暴力元素没有根本改变,仅仅是改变了暴力呈现的方式,即从视觉上的直观暴力转变为反映心理暴力。《罪孽天使》是彼得杰克逊暴力风格的转型之作,也是从这一部影片开始,他开始约束那近乎失控的暴力表现,影片中暴力元素在视觉上带给观众的震撼感削弱了许多。《罪孽天使》只有一处血腥表现,但暴力的主题仍然贯穿于全片始终。该片并没有以往的血装四溅或碎体残肢,只是描写了施害人的动作与表情,以及受害人发出的痛叫,观众看不到被害人的样子,却能想象出她的痛苦,这种并非亲眼所见的画面所带来的心理震惊,让人更加心有余悸,直呼残忍。因此这种隐藏视觉暴力而直击观众心理的暴力效果,是前几部电影那种直观的视觉暴力所不及的。从视觉暴力到心理暴力的转变,是彼得杰克逊电影的一个策略,也是彼得杰克逊走向成熟的标志。在《罪孽天使》之前,彼得杰克逊是个剑走偏锋的怪才,他靠着自己对暴力的理解,对特技特效的执迷,在一片血腥之中闯出了一番天地。但单纯的视觉暴力电影不能长盛,一部好的影片,仅有足够的视觉效果是远远不够的,要想获得商业上的成功,就必须被主流观众所接受,这对彼得杰克逊来说,首先便是暴力的表现方式必须考虑观众的心理接受程度。《罪孽天使》可以被认为是彼得杰克逊对商业主流电影的一次尝试,完整丰富的情节架构,生动丰满的人物形象,侧面表现却让人触目惊心的暴力片段等,无一例外地让彼得杰克逊获得了成功和赞誉。这次改变,在一定程度上也加强了其影片在主题上的深刻性。该片在威尼斯电影节上获得了银狮奖。