我们消费，也被消费。

这个年代，药厂告诉你不吃药就会随时挂掉，却不说药有什么副作用；地产商告诉你不买房子就会无家可归，却不说你买了以后没钱也只是家徒四壁；政党告诉你不投他们票社会就会乌烟瘴气，却不说他们也是社会乌烟瘴气的成因。这个年代只要记住一点，就是什么都是可以被消费。「在这些充满哀痛的破街小巷，你可以花两百块在影像上找到上帝；而即使是一个男孩，你因为想要一个女孩，也大可以把他的阴茎砍掉；而如果你要的话，还可以缚起『她』的头发唤『她』做丽塔。」摘录并意译自ManicStreetPreaches－〈Yes〉歌词当然地在某些消费项目上，我们往往显得小心奕奕，某些议题我们不可能大刺刺地把这些搬上台面。所以这里也就转化为许多以「关心您」为名，消费为实的行为。像是不定期关心饥饿儿童、环保议题或爱滋活动的音乐会；买一张摇唱会门票或一张CD，就把我们一整年的道德罪恶感消掉，既实惠又方便。「用孩子去换肉，气候转换心情，春天就在这，复制的腺体，他是一个喜欢我们音乐的男孩，他会跟着我们唱，他也爱开他自己的枪，但他对我们的音乐一无所知，他对我们的音乐一无所知。」摘录并意译自Niravan－〈InBloom〉歌词2007年的比利时电影《EX-Drummer》的故事围绕着一支残疾人士的乐团；精准一点来讲，是三个残疾人士，跟一个中产阶层作家的鼓手组成的乐团。那三位残疾人士各有其缺憾及弱势之处，譬如虐父的男同志，爱慕别人母亲的暴力狂，以及家暴的轻度弱智者。照理来讲应该没有人会愿意跟这些边缘人一起组乐团才对；那位作为乐团中唯一正常人的中产阶级作家，之所以加入乐团，其实是看准了这支由残疾人组成的乐团有话题性，而且有非常大的潜力可以作为其新书的题材，才毅然参与支乐团。电影一直看下去，里头以中产作家为主要视点的形式，加上各式各样的实验手法；令电影看起来很像一部小说，一部由电影中那中产作家写下的小说作品。从这种种的安排，我们彷佛能看出HermanBrusselmans的点子；就像我从来不认为把「摩洛差」或「印度阿三」正名为印巴裔人士，就会没有种族歧视；更不认为把handicapped换作unabled就会让残疾人士过着更好的生活。Herman以作家的形象和话语，把残疾人士能够被消费的可能道破（而他也把团名改做「女性主义」），以及大家对残疾人士虚伪的关心。片中有几幕让人深刻的画面，是作家对结他手追问其妈妈是否戴假头发跟爸爸的健康状况，而即使结他手百般不愿意回答，中产作家却还是不断逼问；另一幕结他手带来了男同志伴侣，中产作家看不爽就直接揍过去，把对方整张脸打得喷血。可以看出来的是，中产作家一直以来关注成员们的生活细节，却其实不关心他们的真实感受。「我不想要你也不需要你，别苦恼着怎去抵抗，我就是会击倒你，你常常犯错并不因为你的缺点，懦弱的人曾一度证明着强者。」摘录并意译自MarilynManson－〈TheBeautifulPeople〉歌词。不过难道片中只有控诉中产作家的冷血无情吗？电影初段中产作家叫大家翻唱Devo的〈Mongoloid〉时，他直言因为歌名读音听起来就很像残疾人士的读音，其他成员听到这却无异议地把曲目翻唱出来，加上团体一开始就想以残疾人士为加入条件；显而易见的是，其余几人一开始就有心要消费自己残疾的形象，把这个当作是乐团的噱头。而且虽然他们几人的行径一直显得像弱智一样，后来在比赛中获奖后，却发生了权力斗争把主唱和中产作家的鼓手位置换掉；似乎是隐约地表现出残疾人士还是有其恶质的一面，把他们建立在弱者的地位未必正确；尤其是连站在知识和经济都有优越地位的中产作家都被踢走，就可以看到一点点的讽刺意味。电影临到最后，作家为报复这一群本来被自己瞧不起的残障，居然把他从乐团踢走；于是执意设局把他们所有人都杀掉。末段男同志父亲大开杀戒，追杀各个成员之际，画面另一头反映出的却是中产作家正悠闲享受地跟老婆做爱的画面；电影氛围呈现着一种对立。暗示着知识分子，也就是那些享受着优势地位的人，永远只是莫不关心的旁观者；弱势却只能是被消费着的对象，所谓电影高潮这一回事，也就由他们来撑起。「他是一个蒙古人，蒙古人，一个染色体，太多的，他是一个蒙古人，这决定了他能够看到的。蒙古人。他是一个蒙古人，蒙古人。他的朋友都没有察觉到。蒙古人，他是一个蒙古人，但都没有人在关心。」摘录并意译自Devo－〈Mongoloid〉歌词。对导演的小感想：导演KoenMortier是初次执导，像《Ex-Drummer》这样沉重又危险的题材，Koen用了一种近乎是调侃残疾人士的黑色幽默感去呈现；而其所表现出的实验风格，亦不见卖弄反而是显示出一种出奇的冷静和压抑。原文刊於個人部落格：whoisblacksheep.blogspot.com/2010/12/ex-drummer.html