鲍勃·迪伦？在别处。

在威尼斯看过此片首映后一直胸怀激荡，即刻就产生了再看一遍的愿望，不过大概还有更多人排着队要看此片，之后的几场放映会场场爆满，终于，我再看一遍的愿望无法达成。但好歹我有过141分钟令人激动的音乐体验，早已经自觉非常幸福啦。（有多好看？这样说吧：如果你喜欢BobDylan，你一定要看。即使你之前并不喜欢Dylan，看后你也一定会爱上他。另一个你会爱上的人是CateBlanchett。ToddHaynes对Cate的改造实在令人难以置信。为什么，世界上竟然有这样橡皮泥一样的人，想捏成什么样就变成什么样？而这次，电影公映以后，Cate定会成为全世界女同志们的集体爱慕对象！这一点，我丝毫没夸张。）但客观地讲，几位Dylan中最出色的是ChristianBale，尽管六位演员都很棒，但他还是脱颖而出。无论是口音还是腔调，连动作都似，关键只有他并不是单纯地模仿，他给Dylan带来了不一样的东西，但就是那么令人信服。不过CateBlanchett身为女人的特殊性抢了风头，我心目中第二出色的是演“WoodyGuthrie”的黑人小孩。配角都很好，几乎抢了主角的戏。MichelleWilliams演的CocoLevington是个大惊喜。这个角色几乎是EdieSedgewick的化身，Michelle的演出可比SiennaMiller强一千倍，太美，太神似了，相比，他的老公HeathLedger虽然戏份很多，但只懂得卖弄鼻音，让我老想起《断背山》，一点也比不过他只有两幕戏的老婆。CharlotteGainsbourg也非常好，她跟Heath演对手戏，她的角色Claire影射的是Dylan的前妻SaraLowndes。结果我只记得她，一点不记得Heath的表现有什么亮点。JulianneMoore的角色非常非常JoanBaez，这一点，在放片时引来影厅内阵阵笑声……因为太像了……而她们本来又那么不像……说回电影。《ImnotThere》可以说是ToddHaynes最精致的一部作品。据肉眼判断，至少用了三种不同的胶片拍摄，有那么多大明星和超豪华的配乐，结构前所未有地完整（尽管叙事是零散的片段式），而且还拍了不少外景（-_-)！跟Todd以前那些简陋而充满灵气的作品相比，这次他的拳脚放得更开，而且不是一点点。于是，他似乎很想把过去玩过但由于资金所限没能做到理想效果的元素全都搬出来重新展示一把，因此可以看到许多他最擅长的手法：《毒药》里的假纪录片，《VelvetGoldmine》和《DottieGetSpanked》里通过电视媒体视角探讨问题的叙事手段，《Superstar》和《VG》里的MV感，《远离天堂》里的melodrama式叙事……当然，故事的主线也继承了《Superstar》和《VG》传记与虚构相结合的手法，从某种意义上说，6位演员都是Todd的芭比娃娃，芭比娃娃可以将KarenCarpenter的故事讲得那么动人，6位演员更可以。从个人角度说，《INT》还有一个让我觉得不可思议的地方：兰波——在《VG》中，Todd曾把DavidBowie和BryanFerry比作王尔德的后人；这一次，他又把BobDylan比作是兰波的转世。当《香水》男BenWhishaw在接受盘问的时候报上名字：“Arthur(本·威士肖饰)Rimbaud,R-I-M-B-A-U-D,Oct.20th,1883……”我真是感动得热泪盈眶——为何Todd同学居然如此与我心灵相通，不但偏好一致，连YY起来的思路都一样呢？Ben的造型很成功，连我这个兰波专家都觉得他很神似，远比LeonardoDiCaprio像（当然，我仍然认为形象上最接近兰波的是年轻时的HughGrant）。尽管Todd同学这次出手宽裕了一些，但放在好莱坞，这还是一部相当省钱的电影——Dylan没要版税，明星演员几乎都不拿片酬，许多音乐人免费送了歌……不过，这些音乐人翻的Dylan歌几乎都没能收进电影。影片中非Dylan演绎的歌我能分辨出来的只有YoLaTengo和Calexico，片尾，在Dylan自己唱完LikeaRollingStone后，伴字幕出来的还有SonicYouth版ImNotThere，真是太好听了，严重推荐，最后还有安东尼小胖子唱的KnockingOnHeavensDoor，效果也很奇妙。据说CharlotteGainsbourg唱的LikeAWoman也特别好，不过电影里放不下了，Todd还得意地强调说，Soundtrack出来后你们一定要听听。再说一下片名《ImNotThere》，我说过我并不是Dylan忠实的乐迷（ToddHaynes也不是），因此之前并没有听过这首被用作电影标题的歌。此曲收录在60年代的B-Sides专辑《地下室作品集》中，充满了半成品的粗糙感。为什么Todd会选择这么一首Dylan的歌作为标题？很简单。想想VelvetGoldmine，也是一首B_sides。这是一首诉说的是一个人想出现在另一个人的身边提供援手却力所不能及时的焦虑和痛苦。“我多么想在你身边，但我不在。我走了。”说的是谁呢？是BobDylan自我审视，是ToddHaynes的想象?都是。Todd在发布会上说，第一次听这首歌，他就深深被迷住了。除了这首歌表达的这种力所不能及的痛苦外，他还联想到兰波（ArthurRimbaud）有名的一句诗：“Iisanother。”这种“在别处”的疏离感，与Dylan人生的复杂性和诗意是多么的吻合。其实，说了这么多，我却似乎几乎没说到重点。请原谅我在劳累状态下的思路混乱。究竟为什么好看，我想喜欢过Todd以前任何一部作品的人都明白。顺便说个小八卦，看《ImNotThere》前，我在威斯汀的露台上遇到刚看完一部片，还在等下一部片开场的GreggAraki。伊正好有时间，于是俺很兴奋地跟他聊了一下竞赛片的观感。不出所料，他说目前最喜欢《色戒》，接下来最期待《ImNotThere》。说到ToddHaynes的名字，他就两眼放光，盛赞起来。他说《Superstar》永远在他心中占据着一个特别重要的位置，andallToddsmoviesarealwaysveryinteresting。我瞬间明白，为什么这两个人我都喜欢。说了那么多好话，再说坏话。第一，显然ToddHaynes并没有像喜欢DavidBowie那样喜欢BobDylan——《INT》没有《VG》那么有激情，每一分钟都感觉得到。结尾尤其明显——Todd也太草草了事了。这是他最没有力量的一次结尾。第二，这个片子里有一些非导演剪辑的痕迹，比如heathledger和richardgere，这两个演得最差的dylan，却有相当高的出现频率。至于CateBlanchett那一段超重甚至开始有点卖弄的戏份，不用说了，一定又是哈维·温斯坦的主意。*****补充分隔线*******时隔半年后看了第二遍。理性地看此片时，有一些问题是我后来想到的：可触摸的真实，背后道出的却是不可触摸的深意，这是ToddHaynes最擅长的。如果把此片看作是bobdylan的传记片，甚至“纪录片”，那么你首先已经错了。它的确引用了大量史实，但是目的决不是告诉你bobdylan的生平是怎样的，弦外之音才是这部电影的意义。它其实不是一部传记片，借dylan故事，ToddHaynes诉说的是那一代人的情结。他理想中的dylan，像Rimbaud一样，早在仍然年轻时就死去了。也许，ImnotThere这个标题本身还有另一层意思——Thepoet,prophet,outlaw,fake,starofelectricity,thatBobDylanisgone.