苦涩中的甜蜜

苦涩中的甜蜜——浅析《拾荒少年》的视听人，是一个情感动物，具有喜怒哀乐，不同的时间，不同的地点，总会流露出自己的情绪。当我们回想以往的旧事时，或许夹杂着一丝不舍，一丝难忘，甚至是一丝苦涩，但仔细品味这些，又或许能发现一丝甜蜜。《拾荒少年》这部电影片具有浓厚的现实主义风格，是一部能够使观众回味无穷的大众艺术。导演张思庆运用了大量的细节描写，音乐渲染以及高超的镜头，景别运用，体现了剧中人物的善良，真实的内心世界。为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。影片讲述了一个被拐骗到外地的孩子，无意中发现了有关自己母亲的线索。而把孩子当成利益的马哥想从孩子身上敲诈一笔，但随着时间的推移，两人之间发生的故事越来越多，两人之间的关系也变得越来越紧密。马哥由最初的把孩子当成利益的筹码转变成一心陪着孩子找到母亲，而孩子也由最初对马哥的戒备转变到最后心里默然的接受了这个马叔。虽然影片最后没向观众指出最终的结果如何，但在寻亲的过程中，导演为观众展现了这一路上的人情温暖。细节描写细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造任人物形象，表现人物的性格和表达主题有着十分重要的作用。影片中“妈妈的照片”作为全剧的线索多次出现，马哥和小男孩一见面时，男孩强钱包并且抱住马哥的腿时变引出了照片的第一次出现。导演运用了大量的摇镜头，正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，而照片出现后影片的节奏变慢，体现两人内心的情感变化，是全剧的转折点。在马哥和小偷进行的生死较量后，小男孩对马哥的利益观深感厌恶和痛心。在一间灰暗的小屋里，小男孩从地下捡起呗撕碎的照片，用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸湿了他的眼眶。。在这一刻，充满小男孩内心的，也许是对寻母无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。导演通过这一细节凸显了主题，展现了小男孩那细腻，敏感更易受到伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的任性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。照片第三次出现是在大领导的办公室里，他的眼神满是怀疑和冷漠，此处导演巧妙的运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜和道德的缺失。也表达了导演强烈的主观色彩，具有强烈的讽刺意味。最后，在面对小男孩的时候，通过两人直接简简单单的对话，马哥拉起小男孩的手，两人踩着废墟再次踏上了寻母的路。音乐渲染一部影片的基调很大程度上是靠音乐奠定的，而在拾荒少年中，音乐的运用也恰到好处。在影片刚开始时，当马哥发现小男孩偷他东西时，两人四目一对，便加上了音乐的渲染。开始了两人的追逐戏。配合着音乐，营造出一种喜剧的气氛。当马哥面对强大的敌人的威胁的时候，马哥的选择舍生取义，，是从自己内心最深处迸发出来保护这个孩子的意愿，当马哥和小男孩面对面的时候，一段沉重的音乐响起，镜头也放慢，一个快跑的口势表现了马哥人物形象的转变。在影片末尾运用了一段略带忧伤却极具有情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景。淡淡的温情、丝丝的暖意突出渲染人物的思想感情。但观众感到的更是一种苦楚，一种忧伤。此处的音乐引发了人们无尽了联想与思考。这部影片生活化的叙事分格，真实的人物形象塑造以及巧妙的音乐运用，以一种人性化的视角给予无限的关怀与爱，体现出了人生道路上苦涩中的甜蜜。