王晶加甄子丹也比不过洪金宝，这部42年前的《肥龙过江》才是经典

由王晶监制，甄子丹主演的贺岁档影片《肥龙过江》，选择在线上播出，无疑增加了更多潜在的观众群体。可因为观影门栏被降低，本片也如同《囧妈》一样，短时间内收获了大量的网友评分，而从目前的综合分数来看，影片的品质并未得到观众的认可。以影片目前线上6/12元的收费标准，有媒体根据平台的播放数量，推测本片的线上收益已接近10亿元。但实际上因为平台每次点开视频都会被算作一次播放，且前六分钟可以免费观看，所以实际收益绝不进行如此粗暴的乘法计算。毕竟以三人为一个家庭计算，超一亿点击就代表有3亿人可能观看过本片，这一数据远高于国内实际存在的电影观众基数的，所以后续还是需要等官方的数据统计。对于《肥龙过江》的素质如何，前两天小荐也第一时间更新了评论，还没看的朋友可以移步此文《《肥龙过江》不小心暴露了甄子丹的本性，他根本不是什么铁血硬汉》个人认为本片的主要问题出现在片名与内容严重不符的问题上，影片并没有能体现出甄子丹角色的“肥”，故事里也没有展现出人在异乡的“过江”情节。而本片出现的种种问题，又恰好是1978年洪金宝自导自演同名电影的绝对优点，两者相比较之下，这部2020年的电影，则以明显的劣势败下阵来。有致敬也有情怀，42年远古滤镜让洪金宝稳操胜券首先，《肥龙过江》的故事，无论从哪个版本来看，都毫无疑问是对李小龙《猛龙过江》的致敬之作。而相对于新版将对甄子丹的自我怀念，凌驾于李小龙的致敬情怀之上，78版本毕竟拍摄于李小龙刚刚逝世几年之后，所以对其个人崇拜的表现会更加鲜明。片子洪金宝饰演的乡下小子阿龙(洪金宝饰)，用现在的话来说，就是李小龙的脑残粉。比如他的父亲用粤语说：我见到你……因为你和李的发音在粤语里是相同的，他就能听成是在说见到李小龙。平日里，说话的表情，做事的神态也完全模仿李小龙。不过还真别说，洪金宝模仿李小龙的能力，可能要比唐龙和陈国坤等专业模仿者还要传神。同时，阿龙对于李小龙的喜爱，也表现的非常外放，看到李小龙戴墨镜的海报，也要给自己来上一副，还逢人就问像不像。对偶像爱的如此深沉，自然行侠仗义的品格也要原样学习。为了糊口，阿龙去剧组跑龙套，遇上了模仿李小龙的所谓大明星，本就因为对方拙劣的表现看不过眼，还要被针对的话，手下可就不会留情了。所以，相比于新版甄子丹致敬马军多于李小龙的创作思路，曾经受过李小龙提携的洪金宝，无疑在致敬方面做的更加到位。同时和特效化妆不同，洪金宝毕竟实实在在是个胖子，肥龙这个形象无论外表还是演技都满分还原。另外，因为影片拍摄距今已长达42年，当时跟着洪金宝混武行的，如今多已是大家耳熟能详的打星。例如，元彪、林正英、孟海、钟发等洪家班成员都有客串演出，最终反派也有梁家仁、李海生这样的老面孔。如此“众星云集”的影片，如今可是不多见了，哈哈~动作设计领域，洪家班的多元化绝对行业领先尽管香港演艺界在武术指导方面人才济济，各个班头也都有自己擅长的领域，可要论多元化，还是要以洪家班为首。不同于甄家班以现代搏击见长，袁家班主打硬桥硬马的传统功夫，以及成家班的搏命演出，洪家班无论在动作设计的趣味性、真实性、还是表演性都没有短板。因为剧中阿龙的武术背景被设计的比较全能，所以片中既有虐菜时的喜剧表演，又有模仿李小龙的新派动作，也少不了传统功夫片的套招。比如在影片序幕部分，洪家班就以一场阿龙幻想的模仿李小龙的打斗开场。红色背景显示出浓浓的中国风格，武打设计也几乎完全还原李小龙影片中的经典场景。既有空手，也有器械，有对多的群战，也有一对一的秒杀，最后补刀的动作，还能以一个喜剧风格进行收尾。当然，致敬李小龙的话，双截棍和截拳道自然也不能落下。而出于商业上和影片主题上的考虑，除了单纯的模仿，洪金宝也加入了当时最为流行的杂耍式的喜剧武打设计。这样的动作设计，要结合台词和演出，不仅需要创意，对于演员的演技也有一定的要求。尤其影片最后的决斗部分，连续三场对打风格各不相同。阿龙先通过计谋，以激将法让三名反派答应轮番开打，而离间的桥段竟然还讽刺了一把种族歧视，从喜剧片角度来讲是比较高明的。三位强敌，分别代表了空手道、拳击和传统武术，三场打戏的安排也全然不同。第一场对战黑人空手道家，选择了李小龙前期硬桥硬马的动作思路，比较像《猛龙过江》中李小龙从自己的武术风格到后面结合拳击的风格转变。打起来狠辣凌厉，但是在其他时装动作片里也可以看到，风格接近李小龙前期的影片。这场戏里还加入了抓胸毛的彩蛋，李小龙粉丝看了一定会get到这个点。第二场对战拳击手，阿龙用之前的打法不再奏效，就开始学习对手的步伐提高进攻节奏。这一点也是李小龙影片中出现过的，同时切换第二种风格，也能避免过于密集的动作戏引起观众的审美疲劳。而最后一场和梁家仁的比试，则又完全切换回国内观众最熟悉的传统功夫片套招的模式。在梁家仁还没有化身为武状元的那些年，其实他也是香港功夫片的标志性人物，这场对决无论动作设计本身，还是噱头上都十分有看点。当时都处在不错身体状态下的两人，也将这场打斗完成的十分精彩，一招一式都轻巧干脆。完成了空手的比试后，通过合理的利用场景，这场打戏还被安排出了比试兵器的下半场。洪金宝用金环对决棍术的动作设计，也是电影中都十分罕见的演出。简单的动作片剧情，不简单的喜剧片设计就影片剧情的复杂程度及情节的烧脑程度而言，动作片无疑是几乎所有类型影片中需求最低的一类。可要求低，并不代表完全不需要。新版《肥龙过江》之于很多所谓动作烂片的优势，就在于至少完整并保持适当节奏的完成了故事的呈现。同时将动作戏份合理的加入其中，辅以适时出现的喜剧笑料，保证了不会成为烂片。而老版《肥龙过江》在这方面对自身的要求则更高一些。首先，在喜剧部分的呈现上，紧紧与标题《肥龙过江》关联，一方面通过洪金宝的肥来设计关于“龙”笑料，一方面也根据他乡下小子进城的背景，设计很多文化冲击的情节。可以说相比于新版的跑题，老版的编剧倪匡出色的完成了“肥、龙、过江”，这命题中的三要素。比如这段和猪打斗的戏份，充分凸显了角色，还有一定的喜剧效果，只不过堪称虐待动物的典型批斗素材。而这场戏，则表现了阿龙对武术的痴迷，以及生活在城市中的不适和窘迫。至于整体的剧情方面，片中共出现了三波反派，其实力也是依次递增，增加了剧情发展的节奏感。阿龙最先面对的市井流氓，很容易就被打退，但是他们一定会伺机保护，可谓防不胜防。第二波黑社会组织，手段更加猖獗且肆无忌惮，做的坏事也更多，只是轻易不涉及到普通民众生活，也算还原真实生活。而当第三波反派，有钱的爵士出现后，因为其为所欲为的性格，使得他为了得到片子女主成为恋人，而与黑社会相勾结，这时剧情才开始进入发展的高潮阶段，影片的整体节奏也被清晰地分为了个三部分。所以单纯以影片的完成度和趣味性进行比较的话，老版《肥龙过江》也依旧以明显优势胜出。只不过，随着老一辈动作电影人的逐渐老去，就连甄子丹也即将步入老年，曾经动作片盛世的一去不返，才最是令人可叹可惜。