Renoir雷诺阿---美与悲伤

Renoir是一部很美的法国电影，讲述印像派画家雷诺阿以及其子雷诺阿的故事。电影风景很美，女人很美，生活很美；但是却从内到外透着一股深刻而无法抗拒的悲伤。这股悲伤贯穿整部片子，从始至终，被背景音乐衬托的恰如其分。这股悲伤来源于无法抗拒的命运（生命的局限性），以及终会打破宁静的现实与丑陋。如同老Renoir所说：youcannotfightwithyourfate.这让我想起诗人阿尔蒂尔·兰波所说：将怀疑的彩云笼罩大地，对永恒强力的反抗就是徒劳。生命是有局限性的，老Renoir逃不过病痛，小Renoir逃不过战争。老Renoir被病痛所折磨，每天都要经历一场浩劫，小Renoir是拖着受伤的腿跛着回家的。在小Renoir回到家里之前，这个法国乡村的生活充满了宁静，欢乐与艺术，他的到来使得现实与丑陋介入。影片中一处很强的对比就是Andree骑着自行车走在马路上，路边的草地里卧着、躺着、站着的受伤的军人目不转睛的看着这个走过的美女，他们有的跛了一条腿，有的瞎了一只眼，脸上蹭满了尘土泥巴。丑与美的冲突，就是小Renior重征入伍与Andree宁静乡村生活的冲突。小Renoir对法国命运的关注也是老Renoir沉迷艺术与女人冲突。另外I，影片描述故事的发生时间也很特别，故事发生在一战期间，科技、文化、哲学都在这期间进行着革命。老Renoir最初是画盘子的匠人，后来机器被创造了，也就是工业革命发生了，流水线普及了，工艺品变成流水线上的商品了，他不再需要手绘杯盘了，于是他拿起画笔变成了画家；而他所在的印象派又是美术界极具革命性的一个流派，影片的拍摄角度突出了光影在印象派里面的地位，他在努力不住瞬息万变的光线，他作画的速度越来越快，因为他想要尽可能准确的捕捉光线的变化，他在用颜色来塑造形体，而非线条，他直接观察自然而非在画室里面作画，他一辈子在尝试以孩子的方法作画，其实说的是要用孩子般童真且不曾受过任何概念所污染的眼睛从新来观察这个世界，云不再有边界，女人不再是独立于自然的轮廓线，而是浮于地平线上的一抹色彩，这一点是现代主义“为艺术而艺术”的最早体现；另一处革命就是massculture“大众文化”“商业文化”的兴起，小Renoir和Andree最终进入电影业，进入好莱坞。但是有些东西是亘古不变的，不会随着革命而变化的。Renoir从来不把他自己看做艺术家，他把自己看做匠人，世界上没有艺术家，有的是画匠、有的是木匠、有的是手工艺人，只有一个崇尚艺术的人抛弃浮华与美丽的表象（说白了，就是抛弃文艺装逼气），像一个工人一样一笔笔作画，一刀刀雕刻，他才能做出最真实的“美”。还有便是，绘画中的女人总比电影中的女人要美丽，画面上的女人永远是缪斯（如Gabriel），电影上的女人总有着成为商品的可能性(如MarilynMonroe)。影片美丽的画面之下带着一股深刻的忧伤。因为忧伤，美变得更美。“世界上已经有了太多的丑陋，死亡、疾病、战争，我为什么还要增加更多的丑陋，我要创造”美“。”“一个女人，不管是娼妓还是女王，都值得同样的尊重。”“病痛会失去，美会永存。”蔡艺璇美国北卡罗来纳2013.6.8凌晨12:02