伦敦preview上的几个梗（乱入）

片子立意明确扎实---一部又geeky又techinal的纪录片按制片人自己的话说就是绝对对的起荷包短短一百分钟相当于电影学院一年的课程了咳咳（但却是不是浮夸，本片涵盖了20几年的电影技术发展史，并且用这个产业最有价值最具代表力的声音）首先有意思的是电影名字本身，在电影和制片人Justin后来的谈话中出现多次，但意义又大不相同。首先整部电影的起源在影片最后调色室里（DI），一边放着胶片，一边放着数码sidebyside，所以产生了拍一部关于两者之间对比调查的想法。稍微往下挖一层，就是目前的电影时代正处于胶片与数码的过渡期，两者共存sidebyside,有的电影两种拍摄技术都会用到，有的只用于后期剪切，引起名导们各种褒贬。（话说其实片中只有诺兰和诺兰的cinmotographer在誓死做最后一个拍胶卷的人吧。。。喂喂）另外很有意思的是3D拍摄技术，是采用两个相机sidebyside,就如人眼认识世界一样拍摄，录下两个有相对距离的世界产生3D效果。下面讲讲好玩的事情：采访这么多大导演很困难吧？猜猜谁最难邀请到？还能有谁？诺兰呗！电话那头说在将来的16个月里，无论在世界上哪个角落，无论什么时候，只要给我们20分钟，我们就会感到做采访。电话这头说：不。然后挂掉了后来基努李维投其所好，专门搞来一个老板打字机，写信给诺兰。诺神终于开恩说我给你们20分钟。之后还在采访过程中格外大方的多加了5分钟。。。观众问：片子中一直提到，胶片已经发展到极致了，但是数字录像技术还在初始阶段，所以电影人应该一起去努力为研发新技术。但是IMAXfilmcameras已经在技术上又把胶卷提到了一个新高度，有越来越普及（darkknightrises)。难道在采访过程中，没有人提到这个问题吗？Justin:emmmm...我们有一部分专门讲IMAX的。。。与整个电影主题不符。。。所以被剪掉了。。。（为维持向数字化发展的方向）（有超过一半的采访在片中并没有用到，之后会留出。。。）一些我记下来的对电影史有重大意义的影片：1998celebration电影用一台dv拍摄，整补电影的取景在那种特别的角度和摇摇欲坠的效果下完成。让电影导演重新反思是否大制作大班底才是未来的出路？还是这种降低技术却解放自由框架的艺术革新更重要？本片启发Dannyboyle与该片cinematographer,一起合作了after28days(虽然是烂片）但是在技术上却使小成本迅速多角度拍废气的伦敦成为可能。（据说只阻碍了10分钟交通而已啦）然后Boyle对电子无法自拔，第一次采用几乎全数字录用技术拍摄了slumdogmillonnair.整个电影只是源于Boyle想利用数码相机的便携性拍摄有动感流畅，大型胶卷相机难以达到的角度所产生的，故事完全服务于这个初始想法，并大获成功。星战就不用提了卢卡斯疯狂迷恋数字化的效果开拓了胶片拍摄录入为数字化格式去做后期效果也恰恰是因为他大成本投资才使现代电影成为可能（膜拜）Socialnetwork里芬其要求Red（专业电影摄像机的主要供应商之一）制作一个电子摄像机可以减小机身重量，将录像部分与其他机身分开（之为拍划船那俩镜头），还声明几天之后就需要，人家回复，机子已做好，已经在您桌上了。（顺便提一下Red只做了第一步真正可以媲美胶卷拍摄水准的摄影机，虽然经常死机，需要在相机上放上冰块降温，拍摄效果容忍度不高（指画面中可以看到的最亮的区域与最暗的区域的差值）但还是受到了电影界的广泛认可，因此有了片中著名一梗；“我要打电话给胶片，告诉他我遇到别人了。）最后的最后，导演很用心的把马丁留在了最后鄙视一切来了一句这一切都不重要，虽然整部电影都在探讨技术上的问题，但是最终还是回归到了电影本身的内涵与价值。无论是胶片还是数码，电影的初始与最终的目的还是讲故事，无论采用什么手段，何种技术，把故事讲好，其余的都不那么重要了：）-讽刺的是，整部电影全部在讨论胶片与数字，但是电影本身全部是数码拍摄完成，也在某种层面上体现了时代难以抵挡的潮流。本文通过笔者短暂的金鱼记忆回忆而成，加上看片的时候难以有点激情澎湃，由于片子还没有正式公映，目前很多具体信息还难以考察，若有失误之处，还请交流指点，谢谢。