当我们说起艺术收藏，它并不总是跟数字后面的00000挂钩

当我们想到“收藏艺术“，联想到的一定是雄厚资本，还有各式拍卖和投资。似乎艺术也成了一个经济领域，艺术家本人的创作和理念被隐去，大家开始谈起来艺术家本人作品这几年的流行度，还有保值，以及再次转手是否是笔合算的买卖。然后这个世界，通过Herb和Dorothy长达几十年的收藏故事告诉你，艺术收藏家并不总是这样的。他们可以是普普通通的工薪阶层，一个在邮局工作，一个在图书馆工作，住在一室一厅的公寓，用妻子的工资维持生活，用丈夫的工资购买艺术品。因为资金有限，空间有限，于是两人买不了什么极具名气的艺术家的作品，或者大尺幅的作品，只是靠着满腔的对于艺术的喜爱，在纽约这个聚集了无数艺术家的地方东奔西跑，去各个工作室看那些年轻艺术家的作品，在他们的职业初期，就已经给予足够多的支持和赏识。几十年后，这些日积月累到因为太多放不下不能不放在床板下的作品，成为了美国艺术史的一部分。而老奶奶和老爷爷，还是说，我们不谈价值多少，重点是这些都是我们喜欢的。他俩做出决定，将收藏捐出，国立美术馆无法承载几千件的作品，于是有了一个50个州每个州一个美术馆50件作品的点子，让他们的毕生收藏的美国艺术，真的开花结果，遍洒美国土地。从夏威夷到特拉华，不同生活方式的普通人，都可以看一看过去半世纪的“国人”到底创作了什么样的艺术品。喜欢夏威夷的美术馆的人说的那句，就算有的观看者觉得作品“这么简单，我也能做”，未尝不是一个好事，至少鼓励了观看者在脑中模拟ta会怎样去创作作品。我有个本地的朋友，也是在正职之外，穿梭于各个大小的美术馆，贴出展出信息，本人也在积极的建立自己的收藏，录入目录，认真记录，要打造一个本城艺术史之势。跟他聊起Vogel的故事，他特别有感触，机缘巧合，昨日还在一个美术馆，被他认识了一个认识Vogel的人。有时候，当我们把白墙，大空间，还有标签去掉，艺术回归到单纯的“合不合眼缘，第一眼喜不喜欢“，可能这样的认同，对于在茫茫人海试图用作品发出声音提出疑问寻找能够应和的艺术家来说，才是更需要的吧。本文版权归作者纸躯所有，任何形式转载请联系作者。