艺术的道路，从来都是艰难而孤独

我并不懂艺术。却在这一集纪录片中看到了当代复古艺术家的无奈与挣扎。不论是坚守二十年、带领团队苦苦支撑的舞蹈家王亚彬，还是六十岁跨界、试图撕掉身上标签的董浩，抑或是被认为哗众取宠的青年画家王赫，他们代表的是一群在原地坚守着，希望通过自身力量捍卫传统艺术的艺术家。这集片子，却让我看到，不管是中国的古典舞蹈、还是传统的国画艺术，都在现当代文化的冲击下风雨飘摇。生活在二十一世纪的我们，已经看不懂传统国画、不理解带有中国传统风格特色的古典舞蹈，我们移开目光，转身去追捧油画、街舞、芭蕾等，将传统艺术瑰宝弃之如蔽履，这不仅是我们的遗憾，更是时代发展的悲哀。那些坚守传统艺术，犹如飞蛾扑火的艺术家们，他们不懂得迎合市场，或者不愿意去迎合市场，就在“市场”的冲击下，慢慢的活成了“边缘人”。画家王赫有句话让我很触动，他说“唐宋时期的中国画与同时期的西方绘画，无论在工具颜料还是技法风格上，都有很多类似的地方，只是在后来的演绎过程中，画家的个人表达产生了不同的表达路径。现代人对中国古代绘画缺乏兴趣，并不是说中国古代绘画不好。中国的绘画发展了上千年，古人绘画的内容是现代人所不熟悉的，大家没有办法把自己融入到画面当中，这是由于时代鸿沟造成的，所以大家在看传统国画时有阅读障碍。”如何打破这层阅读障碍，使中国古元素被大众所接受，他们一直在努力。比如舞蹈家王亚彬，她将中国元素和西方现代艺术糅合，舞蹈剧《青衣》在全国各地乃至全球各国巡演，希望以这种方式将中国古典舞蹈弘扬。比如书香门第长大、从小就会画画的著名儿童节目主持人董浩，他在退休后拿起画笔，将西方油画与中国传统国画相结合，将两者不断地消化选择，从而沉淀出自己的风格。他说，“用中国的画材、用中国的毛笔、宣纸就是继承传统，但是这里面有无限可能性。”画家、新华每日电讯社主任编辑刘新华也说传统不是临摹，而是画当下的生活，当下的那一种状态。比如青年画家王赫，他将现代卡通形象画进中国古代绢本，即使被骂作哗众取宠，依然坚持办画展。因为热爱，所以他们眼中的光不曾熄灭。因为热爱，即便大众不认可，不理解，他们依旧坚守本心，进而思变、求新。他们不一味地去迎合市场，也不完全无视市场，只是希望以大众比较接受的方式，去延续传统文化。这种做法是矛盾的，挣扎的，无可奈何的，但是又何尝不是创新的。艺术是开放的，艺术不该是恨人有笑人无，而是我们打开思想的禁锢，破除思维上的阻力，去以心交流，去欣赏传统文化与现当代文化的碰撞出的火花。在古典文化中加入现代元素，不是对于传统的破坏，而是对传统文化的救赎。就像艺术家董浩说的，我们人一开始就是无知无畏、天真烂漫、肆无忌惮的，他们艺术家一生追求的是这种精神，我们凡人难道不该如此吗？当代的国画展不应该只是中老年的休闲活动，作为中国几千年戏曲舞蹈文化流传和延续的古典舞，也不应该门可罗雀。国画与古典舞蹈发展了几千年，不应该只是大宅门里的教育传承体系，更该是我们所有中华儿女印在灵魂深处的东西。艺术的道路艰难而孤独，希望所有人都能够发自内心的走进传统，支持这群默默付出的艺术家们，用欣赏的眼光去对待我们中华文化的本文版权归作者晴光映雪所有，任何形式转载请联系作者。