声音是一种代入感的错觉艺术

————纪录片《制作音效：电影声音的艺术》观后感电影声音的发展如同电影本身的发展史一样，有开端，有变革，还有进步。导演通过串联时间线的方式去带领我们了解整个电影声音的发展历程，从“本·博特”代表电影声音新动力，到“沃尔特·默奇”建立电影声音制作标准，以及“加里·里德斯特罗姆”开启电影声音数字时代，再到现在形成好莱坞电影声音制作的体系。其实想要告诉我们的就是在一百多年的声音发展史中，有着无数的人们将电影声音作为视听技术参数的重要组成部分，他们权衡着技术与艺术的力度，将声音这种错觉的艺术，切合实际地融入电影中。不管是影片的叙述要素来讲，还是电影声音制作的流程也好，其都可分为三个组成部分，分别是“人声”、“音响效果”和“音乐”。在其中人声又包括了“现场同期录音”、“对白剪辑”、“对白重制”；而对于音响效果来说又可分为“特技音效”、“拟音”和“环境声”；而音乐也就是电影配乐，是我认为最伟大一个声音制作要素。本片中通过大量的电影素材来展示，目的就是为了让观众能够更好的感受到，在我们观看电影时，我们所感受到的听觉盛宴，不仅仅是一支话筒就可以录制完成的，它所需要的是一个强大的背后制作团队去共同完成的。其实在影片的前后导演依旧用了首尾呼应的效果，只不过这个元素是潜在的。在整个声音制作的流程最后，还有一个非常重要的岗位，那就是“混音师”。这个看似简洁而又明了的词语，背后承载的却是所有声音要素的总和。在影片中一位女混音师的一句话让我一直记忆犹新，她说“当你听到你制作完的声音成品后，如果感受到全身汗毛颤栗，那你就成功了”。我一直在回想这句话，到底是怎样的声音成品，会让你汗毛颤栗？也许当我看到影片的结尾后我才明白，当你沉浸在一个电影里无法自拔时，当你的感情被电影勾走时，当你的听感沉浸在声音塑造的世界里时，你会感受到，这就是电影声音工作者最开始想要在电影中体现声音的意图，这就是本片的核心元素“Emotion”。为什么说电影声音是一种错觉艺术，是因为我们在真实的世界里总有自己不如意的地方，甚至会迷失自己。正是这样，我们才渴望在电影的世界中去寻找到那个与自己感同深受的人物，而电影声音就是你踏入这海洋的一艘皮划艇，时而让你平静的感受这个错觉世界里的美好，时而让你真切感受到来自这个错觉世界的风浪，这就是声音本身的魅力，也是电影声音工作者们想要传达给每一个观众的电影的魅力。本文版权归作者Thealways7所有，任何形式转载请联系作者。