人文的关怀细微处的感动——评《破茧边缘》

李苏弟最后给殷怡写了一封信：我刚在飞机上做了一个梦，梦见自己来到河边，见到一个婴儿睡在摇篮里，我再不抱她，她就被河水冲走了，于是我就抱起她了。我发觉那个婴儿原来是小蜜。不知你明不明白我的意思，我就是命里注定要照顾小蜜的人。重温《破茧边缘》，全剧的戏剧冲突并不复杂，爱情也没有百转千回，当李苏弟走向小蜜的时候，我已经知道，他回不了头。因为这是一出洋溢着浓郁的人文关怀，和细微末节处感动的温情小品。爱情像一场宿命，支持他们走到最后的却并非爱情，而是责任、担当、理解和温暖的心。于是我记起，殷怡那句点题的台词：我们，都需要理解，同被爱。——题记看《破茧边缘》之前，我数次浏览百科上的介绍。曾经以为这是一部早期的卧底警匪片，也以为会是一部纠缠不清的黑帮情仇片。一向口味重，毫不犹豫选择此剧作为重温张兆辉作品的首部现代剧。当然我被骗了。李苏弟的卧底生涯并不长，全剧没有主旨深入地去探索这位卧底九死一生下的复杂心理冲突，更加没有狗血地让这位卧底与黑社会斗智斗勇，最后以壮烈牺牲划上悲剧音符，甚至连他的爱情也无需在黑与白的较量中千回百结，直至撕心裂肺。如果真像我想的那样，或者深刻或者狗血或者纠缠地发展下去，这个小成本剧或许会成为《无间道》的电视剧版，一不小心火了，一不小心成为经典的记忆。我记得，那个年代流行热血和悲歌。而好戏的张兆辉，完全可将这类观众喜闻乐见的或悲情或热血或痴情的人物演出不一样的风采。这个演员或许会成为又一个齐浩南，一不小心红了，一不小心留下“李苏弟之后，港剧再无可恋之人”这样脍炙人口的形象。比如，谁会想到小成本的巾帼枭雄播出后，黎耀祥会成为连庄的视帝。然而这世界上从来没有如果。从开头六集来讲，这似乎是一部讲卧底的剧，虽然女主角周蜜的出现带来了一些明显偏离的因素；六集之后，我产生了各种违和感；当看完全剧，我的观点发生了变化，编剧的立意根本就不是讲卧底，也不是讲警匪，更不是纯粹的探讨爱情，只是以李苏弟挣扎在生死边缘的卧底身份做了一个支点，巧妙运用李苏弟的感情转移，来撑起故事的真正灵魂——即爱情中的相互尊重、理解、包容，生活中的积极面对、责任、承担，以及对弱势群体的关爱。弟哥哥——我更喜欢这样称呼剧中的这个角色。他不是李苏的弟弟，所以叫做李苏弟（tvb的编剧实在太省脑子了），他是温暖的弟哥哥，前一刻，他承担着痛苦与压抑，转过身，他用微笑对着你。小蜜是幸福的。她不仅有一个愿意为她牺牲性命的亲哥哥，她还有一个愿意为她背负痛苦的弟哥哥。她曾经的爱情不堪回首，弟哥哥用他默默的关怀温暖了她的心，燃起她人生新的希望；她被无情的病痛折磨半生，弟哥哥毫不犹豫握紧她的手，与她一同承担那没有未来的未来。殷怡也是幸福的。当坚强好胜的她最终失去了阿弟的爱情，在大醉后她痛苦的问：为什么他不选我？其实答案很简单，因为阿弟需要理解同被爱，所以阿弟深深明白，什么样的人更加需要理解同被爱。在那样一段地狱般的卧底生涯里，他时时濒临生死边缘，他的痛苦，他的软弱，他的徘徊，他的脆弱，只有她明白，只有她陪他一起，只有她和他相拥依偎，只有她是走进他心底最深处的那个人，只有她是他在黑暗中依稀可见的最后一丝曙光。殷怡之于卧底时期的李苏弟，一如弟哥哥之于绝症里的小蜜。可惜李苏弟选择了放弃，很多观众因此质疑这个角色的爱情观，毕竟爱情有了背叛的因素，不再完美。可转念一想，剧中实际用了诸多细节来铺垫这段爱情的离殇。印象比较深刻的一幕是，阿弟半开玩笑的对殷怡说：你赶紧看，以后可能看不到我了。殷怡嗔怪的说：以后不许说这样的话。阿弟自嘲的笑了笑，说：Yes，Madam。在生与死之间游走的人，比任何人都更加懂得珍惜生命的可贵，殷怡给予阿弟的爱情太过沉重，他没有办法如她所望成为一名成功的警察，他更加没有办法与她并肩同行。他对未来的生命有了新的注释，他开始向往平凡，向往理解，向往自由。他开始默默关注那些比他的爱情更值得去付出、去守候的一些事，一些人。他们的理念背道而驰，只能渐行渐远。最后小蜜，得到了弟哥哥完整的无私的爱情。没有任何人比他更能感受她的痛苦，没有任何人比他更能理解她所渴望的被爱，没有任何人比他更能深深体会包容背后的温暖。没有歧视的眼光，没有名利的计较，他对她的爱情，在世俗之后，破茧而出。他就是命里注定要照顾小蜜的那个人。很感叹戏里的人文关怀，弟哥哥和小蜜姐姐在儿童病房里，和那些患了绝症的孩子们一起玩耍。因为绝症，孩子们的生命才刚刚开始，却要走到尽头。他们不得不一边哭泣一边接受残酷的电疗，而弟哥哥和小蜜姐姐出现在他们最后的生命里，留下他们尽可能多的欢笑。这样的剧情，没有刺激的观感，没有精彩的对峙，只有融融的温情，细细渗透心脏。回想前几日曾发生的悲剧，18名路人的冷漠，越发觉得这样的剧情弥足珍贵。剧中，还在警校的阿弟接受卧底任务后，问两位长官：我没得选择，是吗？殷怡回答：你还可以有另一个选择，就是不当警察。这些孩子大概也会问老天：我没得选择是吗？弟哥哥回答：我们可以一起来做游戏。弟哥哥回答殷怡：我选择，不再当警察。弟哥哥回答小蜜：有我一直陪住你。这个并没有引起太大反响的电视剧，却拥有着极为出色的演员，看着张兆辉等演员们细致入骨的表演，不能不说是一种享受。张兆辉的李苏弟，演卧底戏的时候，并没有使用过多复杂的眼神去戏剧化地表达内心世界，他的恐惧体现在肢体的细微末节处。在黑社会分子内讧，其中之一被枪杀的时候，李苏弟仿佛看到了未来的自己，身子反射性的弹了一弹，逐渐放软，起到轻微瘫在柱子上的效果，眼神有一刻恍惚至真空的状态，却不激烈，既表达了内心深处的恐惧与脆弱，又不易被发觉。这种表现方式令我惊奇。我不由回想起，梁朝伟在《无间道》里表达恐惧的眼神，有多么的激烈。或者我更中意这种自然无痕的演法，因为人实际是朴素的，现实中并不会出现太过复杂的表情及眼神。但从另一个角度来讲，戏剧本身高于生活，太过真实朴素的表达，或许会让观众感觉平淡，丧失了戏剧性的效果。什么样的演法好，这个命题，还轮不到我有资格讨论。但张兆辉的演艺事业此后日渐滑坡，除了现实中的人情利害关系之外，可能也和朴素的演艺风格丧失部分不够耐心的观众有关。在这部剧里，感情占了很大的份额。前期和殷怡的爱情，李苏弟是弱势的一方，和殷怡二人世界里的他，是一个软弱而渴望被爱的男人，说话的声音、肢体的动作无一不流露出一股对爱情予取予求的痴缠，尤其是他的声音，极尽诱惑。这种性感，我无法形容，特别是当我用心去看，几乎入戏。当然，这也得益于90年代初期较为大胆的爱情镜头，里面的调情动作是比较写实的，接吻应该是没有借位的，张兆辉的侧面一向是无敌的。值得一提的是，张兆辉的台词功底非常好，他的声音得天独厚比较沉稳、厚重，听起来富有质感，加上他理解角色非常细腻，至少在本剧里，音色的转换和情绪的控制达于极致，尤其在卧底期间，那种无奈、挣扎、矛盾和痛苦，从他的淡淡的言词里仿佛可以听出内心无尽的呐喊及呻吟。别的剧我尚且没有这样深的体会，但这部剧，我特地去听了国语版，岂止是差之毫厘。后期和小蜜的爱情，李苏弟是强势的一方，能感觉到那种男人的坚强与呵护，两个人的镜头欢快，有淡淡的暖意，却没有无尽痴缠，连亲吻都是蜻蜓点水。在交代人物的变化上，张兆辉一如既往地处理自然，不露痕迹，他就是那样慢慢走向了后期平凡的李苏弟，转换毫无突兀之感，而核心的人物特色，开头警校里曾归纳过的“主观性很强，个性有些孤僻”，他从来没有丢失过。另外，张兆辉在此剧扮相一般（也有可能是时代特色），更加不曾装酷耍帅、拿腔摆调，在某些情节上，换了有些演员，可能会采取比较张扬的方式，比较高调的演出，以期在镜头前博取观众眼球。而张兆辉是一个心境平和的演员，将更多的心思用在揣摩细节和人物心理上，他演出了一个真实贴近生活的李苏弟，却没有有效地突出自己的荧幕形象。我如此的热爱这样演戏的张兆辉。再谈杨宝玲。我内心深处一直希望，殷怡和李苏弟能走到最后，获得圆满。一方面固然有一生一世一双人的保守念头，另一方面更是由于杨宝玲的出色演绎。杨宝玲虽然是港姐，但并非常规美女，她样貌大气，气质强硬，缺一点柔和精致，非常适合本剧中的madam角色。她演戏带有强烈的个人特色，是一种近乎压迫性的演出风格，相当煽动。当她演的角色爱一个人的时候，恨不能从骨子里去爱。以致我在看的时候，常常会为殷怡的执着动容，甚而觉得她是从心底深处爱着对面的男人，无论角色，还是演员。演员大抵也需要棋逢对手的畅快，个人感觉，和杨宝玲对戏的张兆辉，更加投入。两个人在多个镜头里，将这段爱情演绎得淋漓尽致。最后一集，两人分手的片段，我看了不下二十遍，仔细琢磨每一处细节，极力寻找二人的错处，最后仍只有感动、叹惋和唏嘘。演到这个份上，作为电视剧，两个演员功力可见一斑。李丽珍很清纯，很漂亮，剧中的周蜜，性格简单，符合她的气质。角色所限，大的发挥就谈不上了。一众配角也都发挥出色，林保怡是让人无法忽视的演员，给他一分戏份，他至少还你两分惊喜。杨羚的太妹演出，也着实惊艳了我一把，一直将她固定为裘菁菁式的甜美形象，没想也可以演出如此风骚与野性。陈美琪的李苏，戏份很重，但角色设计平淡，和胡枫饰演的养父的感情伦理戏有些老套，戴志伟的角色出现又太晚，相比新白娘子里的小青、绝代双骄里的邀月，没有太多供她发挥之处。胡枫的表演没有跳出他的圈圈，我每次见到他，就知道他会演什么样的角色。戴志伟，我只能说，感叹他的拖雷。张凤妮，她很好，她演什么样的角色都那么好，tvb你欠人家一个女主角！最后提到此剧的音乐，岂止一个赞字了得，李苏弟与杨殷怡的《只怕不再遇上》，与周蜜的《一世浓情》，无比贴合两段感情的浓浓情怀。各色的插曲，亦与剧情相得益彰。总结来说，《破茧边缘》，不是一部经典，却是一部值得细细品味的用心之作。很感激好戏的演员，温情的编剧，精彩的幕后，带给我一次平凡中的感动。