《说唱歌王》：站上舞台就是赢家

有一句流传很广的话，“爱音乐的人都坏不到哪儿去”。青春期所经历的欺凌和孤独几乎是所有青年必须面对的成长之痛，当它和音乐相遇后，不悦和不解都在流动的唱词中被化解了。音乐不仅创造了回忆，还成为生命成长的动力。在与耳机为伴的孤独青春期里，有人选择抒情气质的流行音乐，有人选择表达自我的摇滚，也有人选择充满愤怒、挑衅和力量的说唱。《说唱大王》就是一部关于热爱说唱音乐的青春轻喜剧，它在描写地下说唱歌手时的乐观主义和写实主义，让观众极为振奋。一个过气的Raper，一个口齿不清的高中生，面对生活，他们有各自的忧愁和苦痛。Raper斯威特出生底层，贫寒的家境让他早早放弃了所谓的说唱梦想。为了患病的父亲，他一天做好几份兼职，用当家教挣来的微薄薪资养家糊口。5年前他还是个热血青年，只不过现在，他对梦想闭口不谈。他在当兼职老师的时候认识了朱立凡。朱立凡其貌不扬，说话结巴，但是家境殷实，有个肯为他花钱的母亲和善良可爱的艺术家姐姐。电影开始自两个人师生关系的确立，身份、年龄和经济地位的差异，强化了本片的戏剧冲突。北京话让一系列的讽刺和调侃，显得妙趣横生，充满生活气息，说唱歌词本身的“火药味“点燃了观众的热情和笑点。斯威特其实有很好的音乐素养，但他不如剧中的小青龙或者疯猴那样个性鲜明。不过，生活教会了他忍耐。他并不缺乏技巧和说唱能力，时运和机缘让他在等待中得到转机。经历过battle的人，是永远接受不了自己是弱者的事实，他总有一天会奋起反击。立凡让他看到了他五年前的样子，斯威特的锋芒尚在，为了金话筒，他会再次南征北战。《说唱歌王》采取了最简单却最有效的叙事方法，在师生关系的人物关系里，两位主角实际上互为镜像，高中生在镜子中看到了偶像，过气Raper在镜子中看待了年轻时的自己。高中生需要学会说唱技巧，学会battle时的眼神；过气Raper要找回被生活压抑的本心，要与家庭父母和解。而在他们对视的时候，他们都发现了彼此眼神中最坚定的信念，就是说唱。《说唱歌王》里有太多的“快嘴”与flow的高手，从技巧性上来说，他们可能要领先于斯威特，只不过对于生活的理解，对自我意志的了解程度，他们都太流于表面。真正打动人心的说唱一定是歌手所有的表现力与技巧性的综合，它们并不会凭空出现在一个歌手身上，需要生活经验的累积和丰富人格的支撑。只有作品才可以超脱狭窄的生活现实，它不仅是歌手人格的延伸，而且通过自我表达，呈现了某种生活的态度。《说唱歌王》中那种自我鼓励和自我超越呼应了自《中国有嘻哈》和《中国新说唱》热播后的即兴说唱对于自我价值肯定的极大支持。说唱艺人和听众们在这个直抒胸臆的艺术形式里，表达自我，最终赢得别人的尊重。《说唱歌王》的最后，斯威特重新回到了舞台，面对小青龙的连珠炮式的battle火药味，他选择了大道至简的方式来回应他。现场DJ并没有给他节奏和旋律，不过他从来没这么轻松过。他将五年来游离在说唱之外的生活将输给观众听，娓娓道来的口吻最终打动现场的观众。片中的立凡曾经问过斯威特，励志电影里英雄总是被路人冷眼相待，但他们最终还是被人记住了，因为他们无一例外的坚持了下来。所以，我们能从这个故事里得到的东西，也就是“只要可以继续登台，赢家总会来”！