《過氣TV》沒問題嗎？

「このドラマ、NHK的に大丈夫？（這部電視劇，對NHK來說沒問題嗎？）」劇如其名，《過氣TV》就是一部講述現在電視業界生態的日劇。電視節目發展到今時今日，從主流變成「過氣」似乎是大家的認知，但能夠單以「過氣」一詞概括整個業界面對的窘境嗎？喜歡看日劇、日娛節目的觀眾，或者不會知道（或者認為不需要知道？不感興趣？）電視製作的流程，其實當中沒留意過的部份會影響電視節目的品質；為了不讓觀眾轉台（所謂收視率），他們付出的努力或者心思、計算超乎想像。《過氣TV》以一家小製作公司為主舞台，每集用觀眾的問題引導所探討的主題，帶出主角之餘同時介紹某種類型節目的工作流程，甚至直白地說出身為電視人面對大環境（收視第一其餘免談，製作成本被削，觀眾口味越來越難抓…）的各種省思，果然是只有NHK（衛星台）才敢拍的日劇！值得推薦給愛電視的人，還有對工作有怠倦期的人。飾演社長是久違小螢幕的千葉真一，角色感覺跟DoctorX的晶叔（岸部一德）有點像，表面笑嘻嘻內裡腹黑，會用巧克力當賠禮，嘴裡全是錢但隱含不少真理，每集開頭都會跟會計（市川由衣）來一個從觀眾角度出發，有關電視的妙問妙答，這個形象跟他以往演過的雄霸實在很不搭XD。其餘的角色可謂涵蓋了不同節目的幕後工作崗位，包括：紀錄片導演（小泉孝太郎）、電視劇製作人（片瀨那奈）、綜藝節目的AD（遠藤雄彌、福田沙紀、冨浦智嗣），加上其他大牌明星、不同的電視台高層，儘管劇情不是走八卦爆料路線，但透過這些遊走模擬及影射的劇情，或者可以稍稍窺探日本藝能界很多說不清的潛規則？你不知道的電視製作冷知識原來日本民營電視台的節目，並非全部由電視台自家製作，而是以外判方式判給製作公司。原來拍紀錄片是有劇本的？（並不是要受訪者跟著說對白，而是預定拍攝方向）原來電視劇劇本上每處涉及的是錢，每個看似無理不通的劇情轉折，背後涉及的可能是：贊助商利益、高層的奇怪發想、又或者…為了「讓觀眾更易理解明白」「不讓觀眾輕易轉台」原來電視劇不能先定預算？（因為怕被認為志向太低）原來綜藝節目是最賺錢的的節目？（所以日本藝能界收入排行榜通常是滿滿的主持及搞笑藝人，就算同樣是SMAP，主持先行的中居正廣收入就大幅度拋離拍劇為主的木村拓哉[好吧這是黑自家偶像的時間]）原來收視率的意義從來不是數字本身，而且收視率一高，廣告費就會高起來，如果全部節目每年平均下降1%，電視台的收入就下降數十億。……還有更多冷知識未能盡錄。什麼是收視率？其實每集都隱藏了不少對現在電視市場的控訴，例如「沒想到『拿到雙位數字就可以開心一下』的時代竟然已經來臨了」，「幾乎全部是刑事劇，演員也不會認真演繹，沒辦法描述人物」…不過最值得一提是第6集有關收視率的辯論，可謂是世代之戰！新一輩說「什麼都是收視率！所以年輕人都不看電視，因為太蠢了！」「把收視率當成全部這一套現在已經不流行了！」上一輩「收視率就是全部！」「無論製作了多好的節目，想說多棒的道理，沒有人看就沒有意義。」「就算是紀錄片，進廣告前要創造一些東西，使用小技倆來吸引觀眾繼續收看不轉台。」「明明不想在劇中說那些對白及旁白，但為了觀眾不要轉台，就算再囉嗦也要製作得顯淺易懂，因為如果看的觀眾不明白的話，作為電視節目是不合格的。」「因為電視不像電影，觀眾一分心就會離開。」但最後由社長問「收視率真的那麼重要嗎？」令整場辯論變成「え～～～～？！」簡單地問「最近有沒有看電視？」「為什麼不看？單純因為不好看吧！」「不要再拿什麼『因為網絡…』那些聽到厭的理由了！總覺得有點不對勁，有人明白為什麼嗎？」原來還是一個沒有絕對答案的話題呢…電視製作從業員的態度？為了製作「取得收視率」的好節目，眾人過著看似五光十色實際是非人生活的自虐日子。雖然每次控訴之後，還是會回到日式慣有的熱血正向思維，例如拍紀錄片的資格是「對人生百態有正確理解的人」；製作電視劇的製作人只要有觀眾欣賞，什麼壓力也可以承受（然後繼續不停地土下座）；綜藝節目比紀錄片「更真實地」紀錄人類的原始慾望「笑、耍蠢」，小螺絲跟更新的小螺絲說「連自己認為無趣的東西，都不去努力讓它變得有趣起來，這樣的人不管在哪裡都不可能完成任何夢想。」在電視被認定是「過氣」的現在，仍然有一群「覺得有意思就會用心做」的電視製作從業員努力工作，這套貌似很老梗但仍可以令人提起精神的「典型」日劇宗旨，還是能夠激勵處於人生各種階段的人。