猫是要抱着的，真和假是看不透的。

在真实中又掺杂着大段的舞台式的处理方式，猫的视角由此完成类人化，演员表演切换在真实和舞台之间太辛苦了，好在泽尻也确实没有让人失望。（泽尻大银幕的表现真的不虚）看过《咕咕是一只猫》的话，对犬童一心的画风会很熟悉，整体的奇妙不可言述。耐着性子看到后面甚至不断期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，能够理解，泽尻的表演真的很撑）。画家的画作终于完成的时候真是感动，就像画家画这画的时候，是一点点努力拼凑起来的，最后才拼出整幅画。本片的剪辑师太痛苦了，怎么把人/动物的视角区分，怎么把分开的主线在这样的前提下展现开，乃至于对于观众来说，怎么通过不同的模式去解读整个故事，理解所有讲述的方式，都要很花心思想。导演犬童一心生于1960年，今年已经有58岁，仍旧愿意这样努力的尝试用独特的方式去讲故事，真的让人感动。泽尻粉丝好不容易见到人真的很激动，所以导演都没有机会讲什么，但实际上很多问题想问导演，嘻嘻。令人印象深刻的场景……我们都知道电影是虚幻的真实，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台在银幕中，观众就像是舞台剧的观众，看着台上的表演，对观众来说这好像是假的，又是真的，因为舞台剧就是看着真人在舞台上表演。当故事是影片中真实的场景，观众在看电影，它还原了真实，又把观众从真实中带出去，（不在舞台上，不是真实的演员在表演，而是银幕中的故事）。我们都知道电影的定义是虚幻的真实，拍电影的过程中，几乎所有幕后（服装化妆美术声音特效光影）都在努力营造一个镜头里贴近真实的故事，它不是真实的却要无限贴近作者要观众感受的真实。但是《猫是要抱着的》在开场没多久就打破了这种规则，粗糙可爱的舞台，放大的道具，缩小的人，舞台式的表演，都在破坏“虚假的真实”这一规则，（让人想起《狗镇》，丧心病狂的天才拉斯冯提尔），从舞台出现我就在想为什么，为什么？一直到影片邻近结尾，女主角真正走进猫的舞台视角（真实走进虚幻），甚至前面还出现过虚幻的对比，在最后将两者融合起来，然后最牛的时刻到来了！！！！舞台上的猫咪小黄面相镜头（观众），让观众鼓掌，我不知道怎么形容那一刻我的想法，影院里真的有很多人一起鼓掌了，透过镜头凝望观众，这一刻，舞台剧的观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻真的恍然大悟，舞台，银幕，这种奇特的切换最终的目的，就是要在这一刻扰乱观者对真实和虚幻的感官。不仅银幕，舞台，影片中甚至出现了电视镜头，日综镜头完全是为了女主角的故事服务的，但也是为导演服务的，全景头呈现综艺节目的效果，录制现场，综艺节目的播出相切换。又盯着黑漆漆的镜头，又是导播选择画面的镜头（这导演怕不是疯了），整部影片疯狂的在真真假假之间跳跃本文版权归作者西尔刀所有，任何形式转载请联系作者。