乱就乱吧

习惯了平淡乏味的生活，总希望有一些变故和意外发生；一旦意外真的出现，才发觉自己原来无力承担。看电影是一个办法，在电影中体验另一种激烈人生，从黑暗中出来，照旧可以过回自己安稳的日子。就像是一股流泉，在山谷间无忧无虑地流淌，偶或出现的瀑布险滩，水花四溅，自有一番诱人的野趣；但又不同于江海的凶险，流泉依旧是流泉，生活依旧是生活。从广州来北京念大学的女孩叶彤就像是这个瀑布，在别人和她自己的生活之流上激起了不小浪花。在北京的这个小胡同里，她度过了童年时代，如今，当年的朋友均已长大，有的经历了婚变，有的做生意发了财，有人当了警察，也有人成了逃犯。本来她想重拾童年的温情，在生活中找回一点可以称为意义的东西，可她却见证了警察和逃犯的刀枪相见，友谊的断裂，一个她不敢接受的爱情的萌生，经历了另一段没有结果的爱情。故事是以叶彤的视角展开的。开始的时候，她是一个服从父母的安排，放弃喜爱的音乐而考入了医学院的乖女孩，但她心底还是隐隐希望在北京会发现另外一种生活，钢琴和尸体的巨大反差使她对摇滚乐队的喜欢顺理成章。乐队歌手彭威那种刻意的反叛形象，恣肆张扬的生活让她着迷，她以令这些摇滚青年惊讶的热情投入乐队，很快成为他们的一分子，靠做生意的伙伴的帮助，在胡同里找了一个排练场地。她经常逃课，和乐队一起排练，也开始了和彭威的恋爱。虽然她心里也清楚，这不会有结果，可她就是喜欢这样的生活。一个刻意安排的情节也许能反映叶彤骨子里的激情和叛逆：在病房实习时，她偷偷关掉了一个植物人的输液管，漠然地看着他死去。是摇滚唤醒了她体内潜伏的叛逆精灵，她明白自己要的是一种有生命的激烈人生。所以，发现彭威另有情人其实并不是他们分手的真正原因，她知道自己仍然爱着彭威，可她不会再把自己附属于彭威。叶彤还必须面对另一种含蓄的爱情：当了警察的伙伴卫东的爱。这是由青梅竹马的兄妹情谊发展而来的爱。卫东不理解她的人生，但尊重和呵护她，在邻里对乐队不满时，他利用自己的身份给他们解围，温柔地劝叶彤珍惜机会好好用功，给她从起火的仓库里抢回吉他，甚至终于爆发了一次，为了叶彤和彭威打架。叶彤如果是一个平常的女孩子，也许会接受这份正常而温馨的爱情，但她的人生绝不会圉于此，她已经不能承受这份爱。在一个仿若回到童年的夜晚，他们彼此奉献了自己，对叶彤来说，这是出于感动，也是告别。几天后，她申请退学，只身离开了这个城市。与来时一样，孑然一身，背着吉他，手提行囊，仍然没有找到她想要寻找的东西，但她起码知道了自己不想要什么。在儿时伙伴的口哨声中回眸的一瞬，长发在风中纷纷扬扬，迷茫和坚定奇异地混合在她的眼中。这是90年代初的电影，十年之后，叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似，我们退缩了，回到了正常的生活轨道，而叶彤也许仍然在深深地迷茫，也许，消泯了激情，在另外一个城市过着和你我一样的人生。现在看这部电影，会有许多的不足，比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释，略显生硬的表演，导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容：发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息，小巷和摇滚代表的两种文明，摇滚音乐和北京街头市井生活的对切，老外的身影，纪录片中的“文革”，也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起，几乎成了另外一个不容忽视的角色，反而削弱了青春和寻找的感染力，影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病，在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心，破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少，但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过，管虎的这部作品我仍会打一个高分，看得出他在画面和情感上尽力真实的努力，时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚，叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话，卫东下意识地看向楼下的电话亭，四目相对，两人的内心突然被一束神秘的光照亮了，卫东不理医生的喊叫向楼下冲去，叶彤径直跑上楼。他们牵着手，又折向楼上。整个过程，他们没有说一句话，脸上洋溢着幸福安详的微笑，在迷宫般的楼道中欢快地奔跑，把医生撞到一边，快乐得像回到了童年时代。然后，在楼顶的平台，相拥看城市的灯火。为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人，一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。