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看罢了蜡笔小新剧场版的某一集，《大人帝国的反击》。关于臼井仪人的这部著名作品，其实自初中起陆陆续续看过不少；那个永远5岁的小孩，是我最喜欢的卡通角色。然而看他的剧场版却是后面的事情。与普通短篇不一样，蜡笔小新的剧场版往往是在讲述一种思想：《光荣的叉烧之路》中的叉烧代替了一切美好使人为之奋斗的卑微的东西，整剧有些荒诞派戏剧的味道；而《时空大作战》则巧妙低利用“未完成的电影”这一意象，诠释了空间和时间的概念；《三分钟》则几近疯狂变态地动用了无数个近似的桥段来反应现代都市人群的心态。而《大人帝国的反击》则用很温情的手段讲述了二十世纪与二十一世纪的战争；不愿意成长的某文艺青年兼科学怪人，利用伤感的怀旧气息，感染了全日本的成年人，并且试图用温柔的乐园圈养他们，于是成年人统统变成和小孩一样贪玩，而真正的小孩被禁锢：于是时间停止在了二十一世纪即将来临以前……全剧都笼罩在了淡淡的怅然里，作者仿佛在用很矛盾的态度使故事发展下去——一方面他希望时间的静止，而一方面他又不希望看见社会的停步；而片中无论是哪个成人，眼神里不无透露出伤感的气息。竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、以及静止不动的黄昏上空的火烧云……而全剧的最后是整个城镇的电视里都被强迫播放了野原新之助与文艺青年某关于未来的争夺；而电影的最后的好几分钟是近乎残酷地上演了这个五岁的可爱小孩不断爬东京塔，摔倒、爬起来、流血等等等等；故事的最后是小新说出的台词“我要和爸爸、妈妈、小妹还有小白一起生活”……从而唤醒了所有成年人的记忆。从而赢取了未来。而剧末的鸽子使文艺青年某断送了关于死的念头，“明天开始还得这样生活下去”。这个电影给出的命题是：成长到底算不算悲哀？很显然答案是不一样的，很显然作者的意图是“是”，因为全剧的哀愁基调不无反映这一点，而新之助家客厅里那幅经常出现的书法“色即是空”，委婉的点明了所有和这个色色的小男孩的剧情的中心思想。这点上，显然臼井先生非常悲观。慢慢成长，消失在人海里。正如无法理性看待个人成长和社会进步之间的东西，在这点上我很不后现代。