看完《Freistatt》后的随笔(含BGM链接)

来源:噗噗影视 责任编辑: 更新时间:2022-10-25 08:41:34人气:0
感化院

视频感化院状态:正片年代:2015

主演约纳斯·伯格路易斯·霍夫曼杰拉德·亚历山大·海德施特凡·格罗斯曼更新时间:2023-12-28 12:53:00

故事发生在1968年的德国,少年沃尔夫冈(路易斯·霍夫曼LouisHofmann饰)的母亲再嫁,他和继父之间的关系很是紧张,在一场冲突之后,继父将沃尔夫冈送入了感化院之中,沃尔夫冈就此开始了充满了痛苦与折磨的监狱生活。 倔强的沃尔夫冈不愿意沦为残暴统治的奴隶,一次又一次的反抗挣扎换来的却只有伤痕累累,唯一支撑着他的,是记忆中来自母亲的温暖。沃尔夫冈决定和同伴安东(Langs…

0、关于德国电影又是一部反思历史、审视人性的德国电影。我看过的德国电影不多,但看过的那些,都有一些相似的风格,形成了我对于德国电影的初步印象。当这部电影播放到一半的时候,我就明显感觉到:这确实是一部德国电影-----不仅仅因为它说的是德语。德国电影多反思历史、审视人性。有着美国大片的场面,多了一份感性。有着日本电影那种娓娓道来的耐性,多了一份大气。有着法国电影浪漫的镜头和色彩,多了一份深度。一个国家的电影产业一方面根植于其文化底蕴,一方面也取决于政策引导。我向来保持着对中国传统文化自信和骄傲,而当下娱乐至上的文化氛围,雪藏了太多传统文化的光芒。古老的炎黄文明仿佛是一个苍老的智者,蹒跚在21世纪的楼宇和数据流之间,踽踽独行。当我了解德国的历史文化之后,蓦然豁然开朗了。苍老的东方智者,终于遇见了苍老的西方学究,相见恨晚,欣慰不已。貌似话题跑偏了,赶紧拉回正题,来聊聊这部电影。前面不吝赞美之词,夸赞的当然是德国的文化,不全是夸这部电影。不过,这部电影还是亮点颇多,可圈可点的。1、时代感作为一部2015年上映的电影,想要还原二十世纪六七十年代的故事,不是那么容易的,一个不小心就会沾染太多现代气息,比如国内泛滥的民国剧和抗战剧。感化院这部电影的时代感塑造得很好,功劳最大的当属BGM了。开场的一曲,电子音和轻摇滚带出摩托车上的少年,镜头摇晃着拉近,聚焦到在小山岗乱石草丛中自由奔跑的两人身上,画面弥漫着泛黄的复古色调,瞬间就把人带回了上世纪的西德。wolfgang第一次离开家坐上去往感化院的汽车时,欢快哼唱版的斯卡波罗集市响起,地中海民谣的曲调,伴着画面中小车穿梭于欧洲的林间,经过一片片尖顶小屋和狗尾巴草丛,时代感满满。电影剧本改编自真实故事,而拍摄地就在故事发生地-----(原)福瑞斯福利院,福利院原有的砖红楼房、带篱笆的小花园以及室内的陈旧设施,增强了真实感,让人感觉福利院的故事还在继续。2、关于爱和自由导演的初衷或许是揭示一段黑暗的历史,透过胶片中的光与影,给曾在福瑞斯福利院里受难的80万德国青少年,送去迟到的歉意和慰藉。然而正是无可挽回的伤害,以及无法到达的歉意,才更给心灵以悲剧的冲击。【第一次的逃跑,沼泽的暗示】当低沉忧伤的钢琴声响起,影片中,一群穿着旧工装和胶靴的少年,挤在手摇的木车上,顺着林间小道,穿过广阔湖面上的长堤,到达煤田,在那里日复一日挥动着铁锹。休息的间隙,他们瘫坐在堤坝边,或依靠在锈栏杆上,低着眉,抽着烟,发着呆,一语不发。镜头一一扫过他们年轻的脸庞,满脸的煤油、黑泥。收工回去的途中,车上的人多是满脸的疲惫和无动于衷。唯有Wolfgang眼光闪烁,他计划了一场逃跑。然而奋力逃跑的他,最终发现自己身处沼泽的包围,连岸上围观的舍监都不屑于放狗来追,只是淡淡说了句:“快点回来吧”。似乎除了回去他已别无选择。回去,意味着任由自己已经松开的双手再次被捆绑,身体被奴役,灵魂被压抑。但那一片沼泽似乎在暗示,他永远逃不出这份捆绑。结局似乎在他第一次逃跑时就已注定,正如那片沼泽预示的那样。【阳台上的啤酒,片刻的自由】就像肖申克阳台上的啤酒一样,奴役生活中的片刻自由,总是显得那么可贵而惹人心酸。一位好心的舍监,在一次收工后,允许他们玩水10分钟,一群大孩子受宠若惊地跳下车,欢腾着扑进又脏又浅的泥水中。长久以来深深刻在脸上的疲惫与无动于衷此刻消失殆尽,他们感受的无比的欢乐。那片泥水,对他们来说就像是自由的天堂。太长时间躲藏在黑暗之中,太多次被暴力推入恐惧的深渊,太多次期待变成绝望,心中的不甘被磨平,勇气被消耗,人一步步陷入绝望。这时候,哪怕是一点点的快乐,也值得倍加呵护,倍感珍惜。不自由中的自由,之所以可贵,是因为它抚慰着身处牢笼中的人,提醒他们自由和快乐的滋味。长久的黑暗让人绝望,一闪而过的光亮,也足以带来勇气。【当爱已不再是救赎】越是在缺乏人性的地方,爱的光辉就愈发明亮。当感化院中所有人都屈从于舍监的暴政时,Wolfgang最先开始反抗。他用咬紧牙关的倔强和血性赢得了其余人的尊重。但是当max带领大家集体逃跑时,他却独自守在安东的尸体边不愿离去,甚至对于活埋过他的舍监,也无心去复仇。有过逃跑与反抗,是因为有对于爱和救赎有过期待。对于Wolfgang来说,这份救赎来自于母亲。Wolfgang的恋母情节,一直贯穿影片。电影开始的时候,Wolfgang骑在摩托车上时,幻想的是母亲和自己嬉戏海滩;继父对他的态度和言语,表面的也不是一般的厌恶,而是带有嫉妒;后来他带到感化院的母亲的照片,竟然是性感的泳装照片;被吊起来关押时,关于母亲的想象,也是亲密的拥吻。对于母亲的深切依恋,是他一直以来不屈不挠逃跑和反抗的动力。他历经艰险逃回家,却轻而易举地被感化院找到。母亲谎称陪他去感还院看看,却将他独自留下。伺机复仇的舍监将他活埋,懦弱的同伴亲手将土掩埋。唯一的好朋友安东怀着愧疚和恐惧而自杀。将自己从土坑中解救出来的,竟然只有苦大仇深的院长。还有什么好逃的呢?还能逃到哪里去呢?Wolfgang这才感到真正的无力和绝望。爱本是唯一的支柱。当爱已不再是救赎,所有力量都会干涸。【走出沼泽?】在绝望与放弃之后,Wolfgang似乎真的被“感化”了。他继续在感化院住着,扮演着逃走了的max的角色,吃饭时坐在“牢头”的位置,在舍监刁起烟的时候跑过去点烟。他不再逃跑和抗争,不再有期待。直到两年后继父去世,他被允许回家。他沉默地听完了院长的道别,平静地上了车。母亲准备了一桌糕点庆祝他回来,兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。其实母亲是爱他的,只不过这爱太过于平凡,敌不起现实,更挨不过苦难。他踏进家门,看到他的只有未曾谋面的弟弟。弟弟已经长大,怯怯地望着他,就像望着突然闯进来的陌生人。他蓦然觉得,这个家,在自己不在的时候已经达到了一种和谐的平衡,他不再是妈妈唯一的儿子,他找不到自己的位置了。在感化院养成的强烈的自卫意识,让他对曾经亲密无间的朋友大打出手。他惊慌地发现一切已经物是人非,习惯了感化院生活的自己,对这个世界感到陌生。他只能仓皇而逃。他坐上林间的公车。窗外,树影倒退,两辆感化院的手摇木车,运着十几个少年从桥下徐徐经过。他仿佛看到曾经的自己,又仿佛看到那些少年的未来。列车驶向何方,谁也不知道。他曾经被巨大的沼泽困住了两年。这沼泽,不仅有彻骨的冷水,深深的淤泥,迷蒙的雾气,还有被默许的暴行,冠冕堂皇的罪恶,整个社会的漠视,逃脱不了的苦难。这片沼泽,把他从一个桀骜的少年,熬到精疲力竭。或许,以后无论他走到哪里,都摆脱不了那一大片沼泽的梦魇。又或许,他会慢慢忘了它。失去爱和自由的灵魂,能治愈的,只有风和时间。3、背景音乐很不错Freistatt中原创音乐部分由是英国作曲家AnneNikitin负责,电影中的BGM在SoundCloud(一家德国音乐网站,很不错)上都能搜到,链接在这儿https://soundcloud.com/search?q=freistatt,翻墙就能听。国内网站目前还搜不到。Freistatt(OriginalMotionPictureSoundtrack)1.Motherx27;sKiss2.EnterFreistatt3.TotheMarshlands4.DownTime5.Run6.ShowerBeating7.Swim8.TheGirl9.TheWhip10.PhotoMemories11.TheKiss12.Burial13.Saviour14.Suicide15.Revenge16.Cake17.RisingSun(AdamFranklin)(以上背景音乐是为电影量身制作,所以命名与情节有关,比如《swim》这首曲子就是电影37分钟时感化院的孩子们在污水里嬉戏时的背景音乐,)

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