《迷河》打怪兽守护家园

有些电影，它像人一样，是耐打量的类型。第一眼你看着没感觉，可是经过第二眼，再经过回眸回味，你发现它很不错，是越看越觉得有味道了。用这种引言把《迷河》扯出来，我是想说高司令自编自导的处女作，它在我看来就有这种魅力。把《迷河》归类为奇幻惊悚片是比较恰当的。没有严格的界限，以相互交融的方式讲述了一个多重复杂的故事。当然，为了营造被诅咒的幻境，在现实的镜头里有序地切割出可以幻想的空间，这电影在剪辑上所流于表象的游离感，并未准确凌厉地渲染出惊悚慑人的节奏，这多少是件憾事。除此，高司令想要表达的东西，在成品中呈现的都不失水准。当然，他有更高远的探索，这是需要被认可的。的确，在这部电影中人们看到了大卫林奇的影子，到处散发着批判现实的迷幻风格，称他为小林奇也不足为奇。我看到的亦如此，高司令披上非主流的影像外壳，拿鬼神说话，看似天马行空杂乱无章，而他的故事中心处包裹着的则是严肃认真的人文情怀。他探讨的是生存危机，试图揭示一些他所看到的真相。为了追求最大化的利益，鼓吹经济开发、经济侵略、经济扩张的回报，拿全民的生活做赌注，无非是要满足少数人的私欲。可是，地球不买账，它的头疼脑热直接影响到寄居在它身上的生灵，这里没有特权。当灾难不可避免时，资源拥有者与权势同盟者早已撤离险境，毫发无损。埋单的还是单个的老百姓，流离失所的仍是普通大众。另外还借助发威发怒的自然环境，警示人类，我们在自以为是的傲慢行径中侵犯到自然时，必然遭受自然回赠的特殊礼物，地震、海啸、洪水、雪崩、雾霾、沙化等等，每一样都能让人类遭受灭顶之灾。具体到电影故事，需要兵分三路。但在讲电影故事之前需要交代一下背景。主人公生活的小镇凋敝衰败，到处是残破废弃的房屋，工厂弃用，学校空置，这里就是一个空荡荡的鬼城。有能力离开的人基本都离开了，留下来的普通老百姓各有各的难言之隐。事实上，这个地方已经被“诅咒”了，所以民不聊生，唯一的活路便是“破咒”。需要搞清楚电影里的“诅咒”包含了两层意思。一个是虚设的神秘魔咒，指向前人的环境破坏；另一个是现实的生存困境，这个矛头直接指向经济压迫。但两条线最终汇集到“因果报应”上，完成“人”字的拯救。说的太过复杂了，下面一项一项列出“擒兽”的步奏。说的通俗点，电影《迷河》就是打怪兽，单身妈妈Billy带着大儿子Bones一起打，妈妈打败道貌岸然的剥削者“财狼”Dave，儿子打死原始野蛮的剥削者“恶霸”。邻居女孩儿Rat是能够带来好运的精灵。移民身份的出租车司机是能够感同身受的漂流者，Rat的奶奶是祭祀品，Cat是狡猾的幸存者，恶霸的跟班Face是没有话语权的“木偶”。而那位最早为Bones歌唱的老者是这部电影的预言家，在他1分钟的戏份里句句是剧透。“离开这个地方，不会再回来了。”Billy的小儿子Franky代表着希望，有个镜头特写了墙上的大字“wherenochildwillbeleftbehind”，这是美国联邦法案，意思是要照顾好所有的孩子，不让一个孩子掉队。孩子们就是未来与希望！先说说城镇没被洪水吞没时的样子。那会儿，这座小镇矗立在幸福与希望中，高司令称其为“乌托邦”似的世界。如何表现生活像花儿一样美，用热闹欢快的婚礼、用游乐场、用卡通人来表达，看来是最合适的。电影的录像里开始播放一对新婚夫妇的婚礼，新娘是Rat（西尔莎.罗南饰）的祖母，新郎是Rat的祖父。紧接着政府发布了走向“更加美好”的新蓝图，他们要向山谷里蓄水，把山谷变成巨大的人工湖，可能会毁掉“史前主题公园”，也可能会毁掉小镇居民的家，但有巨大的经济利益做诱饵，外加盲目的自信与乐观，这种改造自然的残酷方式势在必行。结果，Rat的祖父在施工的过程中遇难死亡，自此Rat祖母失心、失语，像个行尸走肉一样活着，只活在录像带里的婚礼时刻里。由此说到Rat的祖母，年轻的时候，她与她的丈夫是造湖项目的参与者，老太太曾经有没有过错不好说，但她的苟活表现的是一种惩罚，也可以认为那是“自罚”。最后用冲天的花火超度她的肉身与灵魂，对她来说是解脱，对其他人来说，那或许也是“擒兽”中不可避免的牺牲。最惨的结果是，梦想中的人工湖消失了，小镇被吞噬，变成废墟，躺在水下。站在陆地望去，只见绿草覆盖的湖。唯有插在湖水中的路灯，因为诡异，能感觉到它在讲述的故事。那么，谁来掌管水下的鬼城呢？高司令用录像里的“史前恐龙雕塑”给出了答案，没错！它就是施咒的魔鬼。因为它的家被人类的造湖计划摧毁了，它也成了无家可归的亡魂。为此，它发威发怒，让围绕着小湖生活的社区居民永远没有幸福快乐，就像生活在地下水世界一样，这是Rat对Bones表达出的讯息。Bones起初不信，后来他完成了屠龙的任务，也就完成了破咒的使命。显然，这是超现实的表现手法，回归可以触摸的生活，我猜想高司令的意图是用此表明“少年”Bones成长了，他找到了直面困难的勇气，与最初因为怯懦扔下红色提包独自逃跑形成反差。砍下恐龙头去迎战，拿在手里变为去恶的武器，表现的是正义，是邪不压正的力量。与Bones相对应的必然是反面角色“恶霸”，一个患有偏执狂的精神病人，他这个角色寓意着无法理智对话的野蛮暴力。他的人生哲学就是我们所说的“斗狠”，不择手段，以死为代价，得意洋洋于他洞悉到的人性，因为人类都恐惧血腥惧怕死亡，所以狠毒是他标榜的生存法则。再次回到现实生活，“恶霸”仍是符号。他是暴力掠夺社会资源的象征。恶霸与银行经理Dave表现为不同的类型，一种是用野蛮的方式直接占有，另一种是戴着文明的面具，两种却具有共通的特性，都是盘剥。社会存在的贫富差距与不公，究其原因，就是由这两类恶魔同流合污、各取所需造成的。因为暴力的淫威摆在面前，Bones自己找到的废铜烂铁，只能无条件供奉给恶霸。又因为一切规则只为权势开路，欠银行钱，房子要收回，为守住儿子和家园，Billy只能听从银行经理的摆布，走入魔窟，接受出卖肉身与灵魂的命运。剧情需要，Billy的不同之处是需要反转，所以这交易无法达成。在《迷河》中饰演银行经理Dave的本.门德尔森演绎得实在妖娆，一首歌曲一段独舞，一个人把群魔乱舞狂欢的场面完全表现了出来。延续了《深狱父子情》里的阴郁气质，《迷河》里是各种“饥渴”。对金钱，你看他办公桌上印着金钱的杯子。对欲望，夜幕下畸形的红灯区是属于他的。对性，只有掠夺与变态的占有才能满足他。总之，他诠释的是虚伪，是见不得光的勾当。看到Dave经营的夜店，我还一阵恍惚，以为《美国恐怖故事畸形秀》移驾到此。事实上，夜店是有类似医院一样的功能的，它收容的是人性的瑕疵。恶霸对“血”的定义在夜店被颠覆了。来这里看表演的人并不恐惧血腥与死亡，反而会为此激动。是的，杀戮让人找到麻痹现实的快感。只要死的不是自己，舞台上血流成河只会让他们兴奋地尖叫。当然，人们可以为自己心中隐藏的暴力开脱，那不过是一场秀，没人真的死去。但这就是Dave所象征的机器，它盘剥普通人的手段。一点一点夺走你拥有的一切，再给你不断麻痹自己的快乐与希望。白天，人要做牛做马还信贷；晚上，可以装神弄鬼暂时告别人世。高司令的剧本还是蛮有新意的，他营造了两种时态，一个是过去时，一个是现在时。不难理解，两种时代都在讲述一个故事——“消失”。过去的“乌托邦”已经长眠在地下的水世界了，Billy她们生活的小镇等同于消失，已经成了空城。最后的结局也值得玩味。Billy带着孩子们成功逃离了不再属于她们的家园，可是Bones的车子已经烧掉了，他们只能坐着出租车离去。这还可以继续解读，无根漂流是他们无法改变的宿命，他们离开时一无所有，到另一个地方依旧是空空如也。说到车子，《迷河》在道具上也用了一些心思。就说Bones的车，在电影的最开始车子代表的是“行动力”。Bones对老者说，他不能马上离开小镇因为车子没有修好。Billy给儿子的纸条也写着“别着急”。车修好了，可以上路了，定义为两种意义上的路，打败怪兽，彻底离开。另外，Billy的匕首，在用它来解决掉Dave之前，刀在三个人的面前出现过。在出租车里，Billy拿着刀对司机说，“我挺好的。”这是剧透，这刀是用来防身的，有一天可能会扎进坏人的身体里。Bones拿着Billy遗落的红色钱包走入夜店，这是母子双双进入伏魔的节奏，最后Cat把红色钱包妥妥地放置在那儿，答案基本揭晓，伏魔的计划简直是无缝连接，几乎没有失手的可能了。除了道具，《迷河》还做语言游戏。回头细想想，最开始离开的老者，小女孩Rat，恶霸，银行经理，夜店台柱Cat他们只要开口说话，一定会透露接下来要演绎的故事。高司令的台词铺垫都是这么设置的，有趣的是，做法如此明显，但有跳乱的剪辑，竟然没有造成刻意的感觉。加之惊艳迷人的摄影镜头，画面感太强，足以弥补剪辑上的缺憾。最最抢眼的还是画面，画面里令人难忘的便是红色与火了。燃烧的自行车带来的讯息是恐吓，火海里埋葬着家园，火是恶魔的帮凶。billy的红发，红唇，红色手包，红色高跟鞋，红裙，红色的血浆，剥皮露骨的血脸，红红的大火，这是生命的颜色，暴力的颜色。中间点缀上廊道里寓意圣灵的力量的“紫色”。高司令的符号与隐喻基本完满了。当然，另一大亮点配乐就不多说了，配合剧情，里面是满满的深情。最后要提一下不容忽视的卡司阵容，这片子已做足了“面子上”的功夫。恶霸与face两张脸还在我的记忆里，这算不算演技不俗呢。克里斯蒂娜.亨德里克斯是名副其实的天使面孔魔鬼身材，她的丰满在我看来是挺有味道的。漂亮的西尔莎.罗南肯定想剪切掉开始的几个镜头，暗黑的光线下油光与小斑斑相映成趣，到后面才抓到她的美，在冷色调里像一只受惊的兔子，乌黑的长发飘在肩头，映衬出那双蓝色的向日葵眼睛。恐怖片女王芭芭拉.斯蒂尔十分抢戏，一动不动都能吸睛，一张照片就能把镜头吓怕了。高司令的孩儿她娘伊娃门德斯是来打酱油的，对！不咸不淡吧。本.门德尔森出尽了风头，可是风风光光地风骚了一把。