出走

Yuda是一个经验丰富的SilatHarima成员（该组织的标志是一个虎头），他居住在印度尼西亚的苏门答腊群岛的西边一个叫Minangkabau的小村子里。近来，他在为Merantau的仪式做着最后的准备。这个仪式在这个小村子里已经施行了上百年，成为Merantau之后的Yuda就要离开自己在乡村的家、离开田园牧歌一般的生活，他要来到印尼的首都雅加达，在这个繁华但是肮脏的大城市里打拼出自己的一片天下。 在一系列的挫折和阻碍之后，无家可归的Yuda感到失败和茫然，并且极度不确定自己的未来。一天，Yuda为了保护一个叫做Astri的孤儿而和一帮欧洲的罪犯大打出手，从而遭到他们报复性的追杀。Yuda只有带着Astri和她年幼的弟弟一起逃命。一路上，他们不仅要躲避那帮欧洲的罪犯、还要和形形色色、心怀鬼胎的皮条客、隐君子和小混混打交道。显然，这是一场势力悬殊的较量，但是Yuda没有选择的余地，他只有选择战斗。 幕后制作 《出走》是一部印度尼西亚的功夫片，近年来，随着中国的武侠片在欧洲掀起了接二连三的高潮之后，亚洲其他国家的功夫片也陆续登陆欧洲。2009年4月上映的《出走》算不上是一部纯正的印尼电影，影片的导演是英国人加雷斯·埃文斯。影片的主演伊科·乌艾斯是印尼最近几年迅速蹿红的动作明星之一。 外来的和尚好念经 作为英国人的加雷斯·埃文斯，会选择到印度尼西亚这个第三世界国家去拍摄一部当地题材的功夫片，并且请用了印尼的当红动作明显来出演影片，这本身就是一件令人费解的事情。如果不是那种“伟大的国际主义精神”在作祟的话，那么是什么动力驱使着加雷斯·埃文斯拍摄这部电影的呢？其实这和加雷斯·埃文斯的成长经历有关系，虽然他是英国人，但是他从小就在印度尼西亚和日本生活，对于亚洲文化是相当了解和熟悉。“我在这两个国家度过了自己大部分光阴，只是在结婚之后才回英国住了一段时间。在拍摄了我的第一部小成本影片Footsteps之后，我做了8、9份工作，一直在寻找机会拍摄一部不一样的电影。一次很偶然的机会，我在ChristineHaklim电影公司找到了个当纪录片导演的机会，于是我就回到了印尼。我的太太就是个印尼雅加达人，她和我一起工作，她发现我非常适应这里的生活。在印尼工作的这段时间，我们在一起研究印尼的电影和电视工业”，加雷斯·埃文斯如是说。 那一段在印尼的工作经历给加雷斯·埃文斯拍摄本片打下了坚实的基础，而且印尼的电影行业处于刚刚起步阶段，入门的门槛也没有英国那么高不可攀。在那里工作六个月之后，他们决定离开英国，移居印尼。“我想在这里试试运气，”加雷斯·埃文斯说，“在办公室工作，实在是不舒服，而且限制太大。但是有一点好处就是我可以早脑子中构思自己的剧本。依靠着那些从拍摄纪录片里得到的经验和知识，我开始写作《出走》的剧本”。 虽然有在印尼的生活经验，可是加雷斯·埃文斯能驾驭好这种功夫片么？而且，作为英国人，他能懂得多少功夫和武侠？加雷斯·埃文斯说“我从小就非常迷恋功夫片，常常幻想自己是功夫片里的英雄，整天能哼哼哈嘿的打来打去。后来我迷恋上了李小龙、李连杰和成龙的电影。我的梦想就是制作一部功夫片”。怀揣着梦想的加雷斯·埃文斯，在威尔士学习了电影剪辑，并且开始用家用摄影机拍摄一些小小的短片。“一开始我就是用暂停键来做剪辑的，那真是不可想象的事情。后来我渐渐开始给电视台拍摄一些短片和纪录片，在那里我积累了大量的实战经验。后来我来到了印尼，我想，是时候碰碰运气了。于是我找了笔投资，决定在印尼拍一部真正的电影，一部真正的长片。印尼人对我都很好，我没有感到有什么不便的地方。也许真的是外来的和尚好念经吧”。 充满活力的击技电影 受到前几年“动作电影全是动作场面”的批评和影响，加雷斯·埃文斯特别注意了故事的戏剧性。他的影片在剧情和动作场面之间架设起了一个完美的平衡，打斗的戏份既不会太多，剧情发展也比较流畅。导演说“对于我而言，这一切都是新鲜的，我要从以前的电影里找别人的拍摄方法，去观察他们的电影，寻找摄影机运动的轨迹和技巧。不过我本人就是一个功夫片的粉丝，我看了很多很多的武打电影。我也梦想着一天能拍摄功夫片，但是那种飞来飞去的功夫需要更多的拍摄资金和拍摄技术，我现在还没有能力制作那样的电影。所以我只能现实一点，拍摄一部以印尼传统的击技为背景的影片。严格说来，这不是功夫电影，这是一部击技电影。” 击技电影很少出现在银幕上，对于观众是不是能接受这种新类型的影片，或者是有多少人会喜欢这样的电影，导演对拍摄这样的电影有多少把握这样的问题，加雷斯·埃文斯显得胸有成竹。他说“我自己是从没有在大银幕上见过技击电影，这是一种仅存于印尼的格斗方式。我也没有用以前做纪录片的态度来拍摄电影，我并不是要拍摄格斗技巧，而是在拍摄格斗电影。此外，我还想通过电影为西方世界的人介绍一下印度尼西亚，介绍一些这里的生活和习俗。电影无疑是最好的载体。我也没有故意在影片中炫耀技术，没有用那种花俏的摄影和剪辑技术，我做的就是平实地拍摄，用普通的角度和剪辑拍摄一部激动人心的格斗电影。影片的最高潮在结尾，就是Yuda和那个犯罪团伙的两个老大的格斗，这是一个2对1的打斗，持续了有5分钟。我用固定机位拍摄了一个长镜头。不过，我在格斗的过程里用了不少慢镜和的技巧，这些东西加在其中能提高观影的乐趣。但是我的愿望是制作一部真实的功夫电影。让观众能感觉到打斗就是这么一回事，这肯定比中国的上天入地的武侠电影更能吸引现在的观众。我相信，技击电影肯定是未来的潮流，因为它充满了这个时代的活力”。 印尼的功夫明星 影片的主演是印尼最近非常受人欢迎的伊科·乌艾斯。他早先在技击学校学习格斗，在那里，他学习了大量的格斗经验。他说：“我从93年就开始学习技击了，是一个老将。虽然我没有学过其他的格斗技巧，但是我对所有的格斗项目都很有兴趣”。 不过，在实战中成长起来的格斗运动员能否将他们的技巧转化为电影中的表演。李连杰的神话是不是会在印尼重新上演？伊科·乌艾斯介绍道：“我对影片中的格斗场面非常重视，也投入了大量的心血去准备它们。我以前是在锦标赛上展示自己的格斗技巧，而我现在需要在摄影机前面表演格斗的技巧－－表演的时候，不是要打的到位和标准，动作也不需要像在比赛中那样规范。但是要打得好看，需要让观众喜欢看。观众不喜欢，哪怕你用拿金牌的标准去打也没有用。所以，我借鉴了一点舞蹈的元素，就是想让我们打的更具观赏性。在比赛里，格斗双方是要靠各自的真实实力来打斗的，但是在电影里，所有的动作、格斗过程和最后的胜负是决定好的，我需要做的就是展示这个过程，让观众满意。” 在片场的伊科·乌艾斯和加雷斯·埃文斯都是那种疯狂的人，为了拍摄电影可以不顾一切。伊科·乌艾斯感觉“和埃文斯一起拍电影，我真的学到了很多的电影摄制方面的知识，也知道了我们在银幕上看到电影是怎么制作出来的。埃文斯是一个严格得有写苛刻的导演。我们曾经连续拍摄了14天的格斗戏，而且每天我都要出拳出腿地打上10多个小时。看着全剧组的人的努力，我才有动力把这一切坚持下来。换个角度说，他又是一个非常优秀的导演，他认为技击电影是很有前途的，而且他很尊重技击。由于他的这种坚持和尊重，他所做的决定我们都很拥护。和他一起工作，我觉得很过瘾”。 花絮 ·影片被视为印尼25年来的第一部功夫片。 ·伊科·乌艾斯接受了为期5个月的身体和功夫的加强训练。不过他本人从1993年就开始了格斗和技击的练习。 ·影片全程在印度尼西亚拍摄，在苏门答腊和雅加达实地取景。 ·影片中的所有打斗镜头均是真实的格斗，拳拳到肉。而且全按照格斗的顺序 出走