你知道他为了拍烂片，有多努力吗？

有两部叫做《房间》的电影，而且两部都是极品，2015年的《房间》是好到极点，2003年的《房间》是烂到极点。后者制作成本超过600万美元，上映的首个周末票房只有1800美元。台词像小学生写的，表演更是灾难级的，整部电影就像一部官方鬼畜。最奇葩的是，它还发明了“鬼畜床戏”。鬼畜我见过，床戏我也见过，鬼畜床戏我还是头一回看见。而且你会发现，男主角的两段床戏是一模一样的，就是把前面的床戏又放了一遍。这种事情连爱情动作片都做不出来.唯一的可取之处，就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历，由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。不得不说，托米是一个很特别的人。首先他特别有钱，他有一辆奔驰汽车，在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。场记拿着他的支票去银行，非常顺利地取了2万美元出来。银行工作人员都说：“这个账户就是个无底洞。”托米多有钱呢？别人拍电影都是租器材，他直接买器材，而且买数码和胶片两套器材，尽管它们打光的方式都完全不一样。为拍小巷的戏份，他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。场记：这个巷子的景和外面的巷子一模一样。托米：没错啊，我们就是在拍好莱坞大片啊，对不对。场记：那我们为什么不直接拍那条现成的小巷？托米：因为这是好莱坞大片啊。拍天台的戏份，他不直接在天台拍，反而要用绿幕抠像技术，后期合成一个外景，完全是有钱没地儿花。同样的，拍室内戏也不直接在公寓拍，而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景，可以说为了花钱也是煞费苦心了。甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间，即便这里本来就有一个卫生间。作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片，《房间》就这样硬生生地花了600万美元。拍完电影之后，托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。然而，没人看过他上班，而且上班根本不可能有这么多钱。时至今日，仍然无人知晓他来自何方，经费出自何处，以及何时出生。而他的才华，和财富可以说是呈反比。他自己写的剧本，他还记不住台词，更何况这剧本还是小学生作文：我没打她，胡说八道，一派胡言，我没打她，我没打。一段戏份NG几十遍，在场的工作人员都会背了，他还不会背。而且他的台词功底也是灾难级的，名副其实的“灾难艺术家”，陈学冬看了会沉默，吴亦凡看了会流泪。他一言不合就尬笑，即便这一幕本来应该很严肃。他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果，另一边又要坚持露臀：我的屁股就是这部电影的卖点。他在电影中明明都掏枪自杀了，然后又起来了……能逗笑观众的电影有两种，一种是喜剧片，另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。《房间》显然属于后者，演员演得很卖力，但是让人不忍直视。《房间》不是喜剧片，胜似喜剧片。滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合，托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果，打造了这部烂片史的里程碑。最为重要的是，以上效果都不是托米有意为之，而是他想认真、严肃地拍电影，但是演技、台词功底实在太差了，而这也正是《房间》难以超越的原因。你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑，但很难把非喜剧片拍出《房间》效果，可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。优秀的传记片绝不是要演得好，而是要演得像。要结合原型人物具体分析、对症下药，原型人物是什么样，你就要演成什么样。比如托米·韦素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一样演技差。所以模仿托米·韦素并不简单，并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。你能演好丘吉尔和林肯，但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望，他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演，但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处，仿佛他就是托米·韦素本人，毫无违和感。他拍的高仿版《房间》，和原版《房间》如出一辙，浑然天成，不仅做到了形似，还做到了神似。詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角，不是没有道理的。不仅仅是詹姆斯·弗兰科，其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖，达到了以假乱真的地步，其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。除了有钱、演技差之外，托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。说好听点，他执行力强，说难听点，他做事不考虑后果，不经过深思熟虑就下决定。先是叫格雷格一起去洛杉矶，然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……他太固执，太以自我为中心，什么事都要按照自己的想法来。室内、小巷搭场景，天台用绿幕，铁了心要露臀，还当面让女演员难堪。你要是指责我，我就开除你。他总是迟到，让大家等他。他明明很有钱，可是不肯给演员买水，因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。他损人不利己，明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份，却偏偏要坚持马上拍，让格雷格错失了其它从影机会。电影就快拍完了，他还开除场记和摄影导演，换了其它人。从生活的角度看，他自私，情商低，不考虑其它的感受，永远只顾自己；从事业的角度来看，他偏执的性格让他很有机会成功，因为他永远相信自己，从不怀疑自己。尽管他最后失败了，拍了一部大烂片，但失败得很成功。有人说：历经了十年的岁月，而人们还在观看、谈论这部电影，这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。因为《房间》太烂了，烂绝古今无敌手，达到了后人难以超越的境界，所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。于是，奇怪的事情发生了：这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作，开始扭亏为盈，在世界各地午夜场的放映经常销售一空，还催生了一群《房间》的粉丝。由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球，观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化，还有无数人模仿电影中的台词、桥段。对于这种现象，人们不禁表示：希区柯克都不能经常有这样的待遇。当然，这多多少少有点阿Q精神，电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。乞丐中的霸主，还是乞丐。再成功的烂片，也是烂片。曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉，但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白，仍然是批评多于表扬，鄙视多于赞美。至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。《灾难艺术家》是一部喜剧片，讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影，结果拍出一部烂片的故事。表面上很好笑，实际上很辛酸。《灾难艺术家》和最近的《我，花样女王》有点像，看第一遍看觉得有趣、幽默，看第二遍觉得无奈、心塞。以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活，《灾难艺术家》则是反其道而行之，反美国梦，反鸡汤，反套路。托米·韦素堪称现实版堂吉诃德，全世界人都不相信他，都叫他放弃，但他永远相信自己，永远坚持奋斗，永远追求梦想。他有钱，有执行力，有毅力，最终却失败了。他什么都有，唯独没有才华，有点命中注定的意味。他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反，因为这句名言还有后半句：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”既扎心，又真实。“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节，现实中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之辈。正如电影中的好莱坞制片人所说：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。对你来说，成功是不可能的。托米：那可能……可能……制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。托米：那一百万年以后呢？制片人：更不可能了。看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。本文版权归作者朝暮雪所有，任何形式转载请联系作者。